Gregorio Sulca tenía nueve años,  su único mentor era su padre, Ambrosio Sulca Pérez, un genio. Para Gregorio, la envidia de sus hermanos nació en aquella época cuando mezcló el negro con el dorado y azul y le resultó un verde ceda. Desde ese momento su apelativo fue papinco, como un pequeño papá, el preferido, el dócil. Gregorio le debe todo a su padre, hasta el brillo de sus evocaciones, de quien Camino Brent robó ciertas técnicas, por ejemplo el tema de las chozas andinas, reniega.

Cada cita, recuerdo o argumento de Gregorio posee una proclama, excusa y exigencia. Del arte textil en Ayacucho no ha sido reconocido su origen, en la familia Sulca, en las manos de mi padre Ambrosio. Hay muchos mediocres endiosados por las autoridades, hay un racismo de mierda especialmente en Ayacucho, nadie me ha respondido nunca qué es arte y qué es artesanía, golpea.

Gregorio me explica que arte es creación y artesanía es repetición de ese arte por una tercera persona, así de sencillo. De ese contacto sensible, él dice que ha pasado cosas surreales, esotéricas, paranormales. Desde niño, asegura, ha hablado con animales, también podía matar con los ojos, un día casi maté a mi maestro, luego a mi sobrino. Un curandero descubrió esto, me cuenta, y se lo quitó, y a partir de ahí tenía órdenes que recibía de espíritus, cristales transparentes que entraban por la ventana y le ordenaban. Entre esas disposiciones se le designó un día la base fundamental de hacer una institución. Pero Gregorio caminaba sin zapatos hasta los quince años, así de pobre. Entonces dudó de poder hacerlo, pero lo ha empezado ya.

Hoy, el Instituto Nacional de Cultura Quechua tiene dos sedes: una en la ciudad de Ayacucho, un edificio de ocho pisos, y un edificio de dos pisos y seis amplias aulas en la comunidad de Yacuntuma, distrito de Añaicancha, provincia de Vilcashuamán. Un proyecto verdaderamente ambicioso, pero hay ciertas trabas que Gregorio nos relata…

Si tú hablas por los quechuas, si tu voz es una protesta, te toman como loco, como subversivo, como resentido social. Entonces por esto empiezo la institucionalización de la cultura quechua, porque si no hay una iniciativa que defienda, promocione, almacene y proteja la cultura quechua, nos morimos.

La idea es recuperar la cultura quechua, mostrar su verdadera magnitud, que hasta ahora no se conoce.

Gregorio agrega que es un enigma, que hasta ahora los descubrimientos arqueológicos navegan pero en un laberinto sin salida.

El origen de la filosofía quechua no es como plantean los europeos o los lujosos ignorantes que vienen del extranjero sin saber hablar el idioma, quienes nos tratan de demostrar el interés prioritario de ellos que es el racismo, nos tratan de sustentar que el hombre viene del norte, cruzó el estrecho de Bering y luego vino a poblar América.  

Las investigaciones de Gregorio sustentan cinco yacimientos líticos donde se demuestra que el hombre viene del sur al norte. Según las pruebas artísticas que él defiende el hombre se dirige al norte y la filosofía azteca es una variante de la filosofía quechua con las mismas ideas y conceptos.

Las cosas están mal. No solo se debe escribir, sino institucionalizar el conocimiento.  Los autores morimos, las instituciones no, ellas se quedan para defender y proteger,  esa es la idea del instituto, no bien visto por la religión, claro está, porque cuando se sepa la verdadera historia de la filosofía quechua se va a saber de toda la barbarie de la invasión.

Gregorio cita que de 50 millones de indios, la conquista dejó 1 millón 800 y que el tema de las enfermedades y la peste es una mentira. La medicina quechua cura todo.

Gregorio sostiene que ha encontrado voces en Europa, de investigadores serios, que de los cruceros de Lima a Madrid, por decirlo así, se llevaban dos o tres barcos de indios e indias jóvenes, las iban violando para su placer y las mataban luego para comer sus muslos y  pechos, el resto al mar. ¿Y todo esto a nombre de Dios?, ¡no me jodan!, golpea otra vez, y lagrimea: Estoy a punto de probarlo.

Esa es la forma como se ha exterminado a nuestra gente. Hay un escritor boliviano que ya ha mencionado esto en Paris y le dicen “el lobo andino”, ofrece.

Todo esto es posible recuperar solamente por medio de la institucionalización. Almacenamos la cultura como fe, quitaremos lo innecesario, pero investigamos. Yo estoy totalmente convencido de que la tecnología quechua es la única que va a triunfar, como le dije a Abimael Guzmán, ¿por qué?, ¿cómo remplazas la andenería? Imposible. Cuando yo participé en una clase de siembra de forrajes y riego me mostraron un video de un territorio agrícola de Europa, un plano donde se ve un riego de inundación, el agua se empoza y no se corre. Pero aquí, mierda, no hay terreno plano en los andes. Si quieres plano haces terrazas, así de simple.  Todo el conocimiento que nos dan es obsoleto, por eso digo que en el Perú se domestica. Como dijo Sigmund Freud, para masturbarnos oralmente.  Y ahora más lo entiendo cuando practico en esta puna. De ahí vengo. 

Cada cultura tiene dos historias, nosotros somos los vencidos en nuestro propio territorio, donde se vivieron 20 años de duro terrorismo.  Cuando terminó esto, vino la Comisión de la Verdad, conformada por los amantes de la burocracia de Lima, blanquiñosas que no hablan ni un pio del idioma quechua,  que probablemente abrieron las piernas ganando mucho con sueldos millonarios, vinieron  aquí a escribir y a decirnos la historia falsa a nosotros los protagonistas. Lo que dicen no es verdad, no hablan el quechua, interpretan las cosas al revés, no dicen lo que no les conviene:

Que la iglesia estaba metida en Sendero, la iglesia enviaba armas a los senderistas.

Los senderistas mataron a 80 niños en mi comunidad, quemados con gasolina. La comisión ha hecho la historia como quiere.  Hay que sacar estas cosas”.

Gregorio Sulca en Yacuntuma

Gregorio termina su discurso empuñado. Me explica un ritual sagrado, el cuidado de la vestimenta de la pachamama, en quechua se dice paqan waqaichi: cuidar el agua y sembrar plantas, no cortar árboles, solo sus ramas y con permiso, porque solo de viejos y secos se hace. Enseñanzas vitales, dice, dictadas en un instituto creado en 1975 para defender lo que parece oculto, árboles en lugar de iglesias, filosofía quechua en lugar de iglesias, en lugar de iglesias, cantaremos. Cantaremos.

mgp/tda/2011

portada: Shila Alvarado

En un lenguaje emocionado y solemne, el joven autor, John Martínez, ha publicado el poemario “El Elegido” (Casa Katatay Editores), inspirado netamente en la Danza de las Tijeras. Encontramos entre sus páginas la voz de un descubridor que para sí mismo se proclama un máximo respeto a la espiritualidad del TakiOnqoi. A sus metales y caídas de agua. Aquí algunas declaraciones comprometidas y un extracto de su gran viaje.

Puquio

orificio fluvial

líquido de fuego,

es la noche

y ahora el pueblo es la luna apareciendo como un puñal

la Quilla

puquio del cielo

círculo perfecto donde la vía láctea

rehace otra vez la retama

y donde las nubes

—otra forma del agua—

cruzan las manos de la muerte

y suena una vez más

en Ayacucho en el pueblo y en el pedregal

el metal

la Agonía impredecible.

La danza de este poema empieza por la misma dedicatoria, un “pacto entre mis pasados y mi futuro”, como atestigua John.  Y ya prepara otro libro sobre los dioses antiguos y  divinidades paleolíticas. Con respecto a lo netamente peruano, “me interesa la mitología de Tiawanaco; me gustaría  también armar un libro sobre Túcume”.

En una investigación no metódica, Martínez ha presentado este poemario inspirado en un sur ayacuchano que fue para él “una señal más que una planificación”. Dice que llegó a los danzantes y a Ayacucho por trabajo: para realizar diversos registros sobre los danzantes y músicos, que ha viajado con ellos y convivido  durante semanas, “desde el 2007, año en el que se filma DANZAQ, cortometraje basado en la Agonía de Rasu Ñiti”. Posteriormente,  el poeta ha grabado un documental en 2010 en Andamarca sobre la fiesta del agua. Esperamos mucho verlo.

Le preguntamos también a John si tiene una deuda con los danzantes: “la deuda del agua, del espejo. Lo vital, la verdadera realidad reflejada en otra superficie. No tengo ninguna deuda individual, les tengo respeto, harto respeto”.

“La investigación que hice fue de índole personal, espiritual, no exclusivamente para perfeccionar el lenguaje del libro. Estoy a gusto con el libro, con lo que aprendí. Creo que esto no termina en un poema o en un libro publicado. La cosmogonía y el poder transmitido por los danzantes no es algo transitorio, yo quiero estar siempre atento a lo que pase”, nos termina de contar.

Conversábamos ayer con un amigo en común y justamente nos decía que Casa Katatay Editores está abocada a una “poesía para el desarrollo”, una aún no muy común forma de expresión social nacional y preocupada conciencia peruana.  Digamos que con “El Elegido”, estos esfuerzos se concretan, pese a las posibles críticas y las exigentes peticiones de conocimiento y experiencia que se le pueden solicitar a alguien que no encarna, pero transmite en Lima el poder de un danzaq. Estuvimos en la presentación del poemario y comprobamos que al murmuro de un público distraído también lo puede humillar una frase en quechua.

mgp/tda/2011 

foto: www.todoayacucho.pe

Ayacucho es una región de la sierra central del Perú que se encuentra a poco menos de 600 kilómetros de Lima. Su historia está teñida de conflictos sociales de trascendencia nacional. La cultura del pueblo ayacuchano es su mayor característica.

Ayacucho es sede de la cultura Wari, la expresión pre inca que alcanzó mayor expansión territorial  en el Perú Antiguo.

La antigua ciudadela Wari se encuentra a 25 kilómetros de la ciudad de Ayacucho, provincia de Huamanga, la capital de la región.

A poco menos de esa distancia también se encuentra la cueva de Pikimachay, donde se hallaron restos humanos de veinte mil años de antigüedad. Los peruanos más viejos son ayacuchanos.

Probablemente eso constituya uno de los factores que contribuye a la vanidad del pueblo ayacuchano.

En la historia de Ayacucho, muchos intelectuales de renombre internacional han escrito y expresado de muchas formas artísticas y políticas la necesidad de revalorar el pasado nacional, a través de su ciudad.

En la actualidad, la mayor tradición que posee Ayacucho es su etiqueta de religiosidad.

La ciudad tiene decenas de iglesias.

Confluye en la sociedad ayacuchana una necesidad de identidad muy fuerte y arraigada por el abolengo y las costumbres familiares como la conformación y consolidación del ayllu.

Más de una centena de comparsas integradas por decenas de amigos y familiares que representan a diferentes barrios y distritos de la provincia y otras provincias se reúnen en Huamanga durante los carnavales en febrero para al final de su recorrido, en uno de los cinco días que dura la fiesta, llegar a la Plaza de Armas de la ciudad, conocida también como el parque Sucre, darle una sola vuelta, rodearla y concursar por cuál comparsa es la que expresa con más intensidad los cantos y bailes de florecimiento. Es una algarabía de la que no está de acuerdo el clérigo.

Los excesos son claros.

Incluso se observan muestras de rebeldía frente a la catedral de la plaza.

Esas expresiones son hechas por los mismos grupos que cuarenta días después llevan en procesión las imágenes religiosas en escultura.

Es irónico, pero demuestra la deformación de un sincretismo presente en la sociedad ayacuchana, que late fuerte cada día. Es decir, ¿por todo el alcohol y drogas que se consume durante los carnavales, la gente se arrepiente durante la Semana Santa? Se puede interpretar y admirar.

En uno de los siete días de recorrido religioso, en simulación a la semana de sacrificio cristiano, las procesiones de las seis de la mañana están dirigidas por fieles que mecen las imágenes sobre sus hombros. Muchas veces por fieles que apenas terminan su jornada de celebración en la madrugada y que inmediatamente ebrios se ponen encima los duros tablones católicos.

Esta realidad arroja enunciados que al ser adicionados, se pueden lograr deducciones de muy atractiva filosofía de vida diaria.

A ello es que, por ejemplo, viejos intelectuales destinaron sus carreras para analizar el desarrollo de la verdadera tradición ayacuchana.

De allí, la gastronomía resulta una expresión que no escapa de dicha explicación.

No hay forma más exacta para un ayacuchano que quiere demostrar esta realidad en manera más exagerada, que presentar a la mesa de un comensal un mantel rojo con un plato típico de muy esforzada preparación.

Es la manera más pura y exquisita de transmitir y hacer entender el sincretismo que vive Ayacucho.

La puca picante es esa película. Un plato de bandera huamanguina que reluce una mezcla de ingredientes en la que predomina el sabor del maní tostado y en guiso, para envolver carne achicharronada (freir muy prolongado), en compañía de papas coctel y servido con arroz blanco.

Ese es el plato de fondo que más caracteriza a Ayacucho, expuesto en primer nivel y en los espacios más exclusivos de ferias internacionales de Europa y Estados Unidos.

Pero la vanidad ayacuchana se esfuerza por servir no solo un plato de fondo.

El plato de entrada que Ayacucho presenta puede ser en una u otra oportunidad: el mondongo, una sopa de otro hervir muy prolongado. De la cual nos toca ahora investigar.

Y para el postre: el muyuchi, un helado de tradición, que en tiempos antiguos se hacía con hielo natural traído del nevado Razuhuillca. Además de los panecillos y bizcochuelos, los que tanto identifican a Ayacucho, envueltos siempre en los colores más intensos de las faldas de las vivanderas que los venden en la plaza de la ciudad, al igual que las fuertes tonalidades de los retablos ayacuchanos, objetos que imitan las casas españolas de San Marcos, pero ya de una muy notable identificación andina.

Los retablos ayacuchanos, pese a no ser una muestra original de arte popular, es la más refinada pieza de arte y artesanía de la región, la que ha logrado que se le posicione a Ayacucho tal cual un espacio que abre sus dos puertas como un retablo, para observar en su interior una historia de conflictos y alegrías, de vanidades y humildades muy bien consolidadas para transmitir la fuerza y el coraje de un pequeño pueblo en un valle grande.

js/tda/2011

La estrecha relación entre sexualidad e iglesia en un país como el nuestro sólo puede revelar reiteradamente que vivimos en un constante atraso que nos colocará siempre entre las cifras más denigrantes de los países subdesarrollados en cuanto a muertes de mujeres, violaciones, embarazos en adolescentes o simplemente no deseados; se refiere.

La iglesia es un sistema político que se basa en una moral hipócrita por la mayoría de sus integrantes, manipulando con la fe y falta de información a sus cientos de fieles.   Además de eso  está dirigida por alguien que en brazos dadivosos de la dictadura, dijo y no se olvide nunca: Los derechos humanos son una cojudez.

La iglesia no es fe.  No puede serlo ya que dista de ser lo que muchos quisieran encontrar en ella. La Virgen de Legrado usa en este afiche dentro de su discurso, el religioso; tomando en cuenta  la imagen de la misma virgen como un objeto cultural intervenido para ser una fotografía del dolor de muchas mujeres, que en su decisión más difícil como dice el texto, recurren a la fe, encontrando después de ejercer su derecho a una maternidad no deseada, el miedo, la ilegalidad y una sociedad que calla habiendo pasado de manera directa e indirecta por lo mismo. 

¿Quiénes defienden constantemente a manera de un discurso demagógico el derecho a la vida? ¿No es lo que parece ser una asociación que protege pederastas con sotana a nivel mundial? ¿Cuánta más indignación tenemos que soportar al ver a los representantes de esta asociación satanizando mujeres y hablando de los derechos de los no natos, interviniendo pública y políticamente, entorpeciendo lo que debería ser el camino a una legalidad por un aborto seguro? ¿Cuántas mujeres mueren al año por abortos mal practicados en la clandestinidad? Muchas de ellas son violadas por sus médicos y a otras poco les hablaron de anticoncepción o paternidad responsable. Quizá tenían cerca, en una de sus miles de sedes a un practicante de la iglesia, que la convencía de que el sexo y la libertad de tenerlo era algo equivocado. ¿Las consecuencias? Un embarazo no sólo no deseado sino gestado en la ignorancia y el temor que promueve esta asociación religiosa.

La Virgen de Legrado no es otra cosa que un acto de fe y de conciencia hacia las personas que puedan verla y sentir el dolor de una mujer que toma una decisión como ésta. (Cecilia Podestá)

apa/tda/2011

Fotos: www.todoayacucho.pe

Mariano Benítez (izq.)

A la izquierda de la entrada vip se ubicó el stand de Cameycar, el restaurante ayacuchano encargado de ofrecer la Puca picante, el legendario plato de bandera que a los huamanguinos nos apura en la fila. Afortunadamente, como en unas y no como en otras, la gente avanzó rápido y escapó con su plato. Lo dijo la congresista por Ayacucho, Rosa Mavila, al entrar al parque: “a ver si por aquí hay inclusión”, y zapateó: “¿dónde está la machka?”.

“La Puca debería ser un plato de bandera, por la calidad de los insumos y la preparación”, solemnizó Mariano Benítez, el chalán ayacuchano, ya un par de horas luego de conocernos. Y evocamos en honor a esa crema de maní un origen chanka. Sí la he escuchado, dijo él. “¿Qué te ha contado Mariano de la historia de la Puca?”, me preguntó Mavila, y almorzamos puca para imaginar.

“Los ayacuchanos tenemos que estar bien pokras”, asintió otra tía durante el almuerzo, “el otro día he visto a un pokra”. Y Mavila sonrió más aún. Recordamos que entre los chefs más jóvenes de Mistura 2011 se encuentra un ayacuchano, y Mariano informó: “Miguel Guillén Iriarte”.

“Con lo trabajadoras que son la limeñas, la Puca les sale igualita”, ironizó el chalán. “Porque el verdadero Puca se hace con papa cóctel”. Lo sabemos. “Y en Lima no les gusta pelar la papa”. Ya para ese momento la impresión del diplomático ayacuchano gobernaba en la conversación como una tolerable subida de azúcar.

¡Allí estaban las muyucheras!, a la derecha de la puerta diez, con tanto dulce como para girar la olla hasta volar, tal cual una puchka y lana, a tres soles el vaso helado, obra de Elizabeth Ramírez Mesa y Karina Saccsara, a quien ya conocíamos. Geniales vivanderas, de mano dura. Justo frente a ellas nos conocimos. Mariano miraba tal vez un píxel celeste del mayoritariamente gris cielo limeño, pensando en Ayacucho, antes de engalanarse su poncho y sombrero. Nos sentamos después a citar la región serrana que lo tuvo como escolar expulsado. “Yo nací en Lima, pero soy ayacuchano”, se justificó el chalán, “uno es de donde asume, no de donde nace”. Hacía frío.

Elizabeth Ramírez Mesa

“Los limeños también tienen derecho a comer rico como en Ayacucho”, repitió Benítez, “por eso hemos traído 120 mil recetas de Puca picante”. Y una reseña sobre sus iniciadoras:

Los ayacuchanos estamos en la obligación de rendir homenaje a doña Maximiliana Quino de Gutiérrez y doña Dorotea Gutiérrez de Miranda quienes rescataron y conservaron lo tradicional del PucaPicante, vendiéndola en sus puestos del antiguo “mercado Vivanco”, el que acompañaban con Tecte de chuño y arroz con carne y repollo. Así mismo a doña Basilia Morales de López quien “salía” solamente en Semana Santa a la Feria del Cerro Acuchimay y se daba del lujo de acompañarlo con Arroz con pato. Ya ninguna de ellas nos acompaña.

Mariano Benítez anduvo así por el Parque de la Exposición hasta bien pudo sentarse y quebrarse al recordar a ayacuchanos como Leoncio Tineo Ochoa, a propósito de entrar luego al Gran Mercado de la feria y observar el trabajo de Artemio Poma Gutiérrez, por ejemplo, responsable del stand de Cerámica Utilitaria, una interesante denominación para un esforzado trabajo de pinceles sensibles.

“Cuando las mejillas se convierten en chacras por los ojos convertidos en puquiales”, parafraseó el chalán con nogal de hilo y se limpió la lágrima para repetir compases, mostrándome las lanzas ayacuchanas en Mistura.

Luego Mariano pidió a una dama que le arremangara el poncho. “Claro que sí Mariano”, le dijo ella. Al continuar, nos encontramos con cinco dulceros ayacuchanos que le pidieron que probase su mus de kiwicha. “El mus no tiene grano”, criticó él. Unos minutos después se quejaba de un dolor en la mano derecha, producto de un muy estrecho saludo con otro chalán huamanguino, de lana esta vez. “Es que ya me dolió Mistura”, confesó, “el llanto ayacuchano produce alegría”. Es complaciente.

“Ayacucho ha tenido que trabajar durante meses para llevar a Mistura lo mejor de una dura selección de platos y representantes, gracias al trabajo conjunto de Conveagro y la Sociedad Gastronómica Tradiciones Ayacuchanas”, nos declaró Maryober Yupari, presidente de la Cámara Regional de Turismo de Ayacucho, también presente y gestionadora de la esencia pokra, chanka, rukana, y de todas las cuevas, en Mistura 2011.

“Lo más interesante fue presenciar la alianza cocinero campesino que se vivió en la feria”, agregó Yupari y nos recordó el sabor de la Chicha de siete semillas en el stand “La verídica de Huanta”, ofrecida por Edgar Cisneros, los restaurantes “Ciudadela de Warpapicchu” y “El Kututu”, entre otros sinvergüenzas placeres que se valen de las papas nativas, ollucos, mashuas, panes, mermeladas, granos de kiwicha, quinua, jugos de níspero, tunas y un peculiar sanki sour; para hacer de Ayacucho una verdadera mistura de puntos fuertes en esta edición de Mistura 2011, como no uno, sino varios píxeles de sabor.

medio y entero

Sobre la Puca picante hay que decir que no pica y la salsa es roja por el color que le da la beterraga. La crema está hecha en base a maní tostado, con la que al final se envuelve la carne de cerdo achicharronada y las papas cóctel (peladas claro).

el Chalán ayacuchano

Mariano Benítez contestó su celular para confirmar que daría la última de las charlas en el ciclo de conferencias de Mistura 2011 el domingo 18 y para reclamar que la frase que él había repetido: Qué rico es ser peruano, “la ponemos los ayacuchanos”.

mgp/tda/apa

fotos: www.todoayacucho.pe

La mañana del último 28 de julio, a los preparativos para la “Fiesta de la Gran Solemnidad” en Vilcashuamán, una ciudad muy afectada durante la época más intensa del terrorismo, los acompañaba el alto volumen de los televisores que voceaban a los narradores de noticias limeños, perplejos ante el protocolo internacional en la capital: la toma de mando del nuevo presidente del Perú.

En la localidad que nos cita, la mascaypacha de dorada hojalata se ensayaba sobre las cienes del nuevo Túpac Yupanqui que en los próximos minutos tomaría, no antes de algunos sacrificios, el comando de un valle grande…

El frente católico del Templo de San Juan Bautista que doma por altura y posición a un Pachacútec de cinco metros, estuvo cubierto por una gran tela de azul chillón con el dibujo de los astros. A espaldas la cruz, de espaldas también, y más allá la espalda del halcón sagrado que en tiempos ajenos acompañaba al antiguo conquistador oriundo.

San Juan Bautista

“A la tierra, única reina de ella misma, que perdone a sus huéspedes”, se dijo entre la multitud, asentada ya en los alrededores de una plaza pulcra. Puede resultar inquietante preguntarse qué tan discutible es para el cura esta fiesta, sobre todo si le tapan la fachada de su centro laboral.

Detrás del cubierto ostento religioso, donde se piensa que siguen enterradas posibles galerías inca, se encuentra la oficina de Richard Muñoz, el párroco de la iglesia de San Juan Bautista, quien llegó a Vilcas la misma mañana para su primer día de trabajo.

Su breve explicación de los acontecimientos y análisis de aquél sincretismo que gobierna y perdura hasta en las crónicas resume solamente que el Vilcas Raymi “es una sencilla escenificación a la historia, de retorno a la época antigua y nada más”. Que lo que podría parecer un acto de total rebeldía: cubrir una iglesia con una tela para honrar una batalla de conquista inca frente a duros chankas, es sólo eso, “una rememoración”. Una silente mujer vieja miraba desde ese punto hacía la plaza ordenada.

Ya había acabado el flamante mensaje presidencial cuando los escolares terminaban de alistar sus lanzas y escudos de cartón en el patio de su escuela asignada. Los preparativos y financiamiento para la celebración son asumidos por el municipio local. El evento es desarrollado desde 1999, en la capital histórica del Chinchaysuyo incaico y a tres mil quinientos metros de altura. Aunque dicen que para el 2041 Ayacucho tendría playa, mientras tanto los solsticios queman solo a las pieles más sensibles.

del ejército

Después de la invasión inca y su recreación, el inca Túpac Yupanqui sacrifica a una niña en las brasas, toma la orden y supervisa las pruebas de valor de su glorioso ejército vencedor y deudor de primacía. De allí, el tema que nos sugiere en esta ocasión.

Primero, dos jóvenes que sostienen los extremos de un tronco y al lado de ellos otros dos con otro tronco en mayor altura y dos más al lado formando una escalera, en la que debe apurarse un quinto guerrero en subir para desde lo alto saltar hacia el pasto y esquivar el fuego. Segundo, prueba de fuerza colectiva con la cuerda, en el centro, fuego. Y al final, de una cuerda de no menos de tres metros de altura cuelgan dos adolescentes que luchan por derribarse entre sí sobre llamas, chirriando los dientes y sudando desesperación. Al acudir al hospital para pedir por la salud de Wedislao Quispe, de once años, los docentes y familiares cerraron sus puertas. Al coraje y buena intención de sus organizadores nuestro sincero acercamiento.

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El antropólogo ayacuchano Tito Bellido explica la situación:

La gente en Ayacucho tiene una predisposición a la violencia, no le tiene un rechazo tan fuerte, es algo cercano para ellos, es como un espectáculo, muy diferente a la ciudad, lo cual tiene que ver con la época de la violencia y en la actualidad cualquiera puede tener una historia, es toda una generación, y de ella los hijos, se nace viendo eso.

El colectivo, como pueblo, tiene muy presente el tema de la violencia, en oposición o aceptación, y al ser Vilcashuamán una zona históricamente militar, son rasgos culturales que ya tienen raíces asentadas, una sociedad rebelde, cuna del terrorismo después, esa puede ser una de las razones que motivan a este tipo de espectáculos, la gente es más pasional.

Estas pruebas de valor tienen un grado de sadismo, no dejan de ser una recreación, y la gente, frente a ese hecho impactante, la población normal, su grado de aceptación es mayor. Con el afán de promover el turismo se fortalece la identidad, es una respuesta.

Hay otra cuestión: las pruebas de valor no estaban hechas para los adolescentes de ahora, en su época original estaban destinadas para los militares, para guerreros reales, entonces por más que estos chicos estén actuando, para ellos es una experiencia la que pasan, esos niños que han heredado la sicología de la violencia de alguna forma, al enfrentarse a los retos, fortalecen su miedo, y eso sucede bastante.

"el que todo lo ve"

Persisten los estragos de una sociedad golpeada, a vista de una necesidad de señalarse en una geografía accidentada, de encontrarse en un mapa, el de un viajero. Turismo le decimos, con la mayor orientación que se requiere, la organización de más de 600 actores en un día de escenificación peculiar e interesante.

Al final de la jornada, como con toda cumbia concluyente, cajas de cerveza sobre otras rodeadas por círculos cambiantes de cordura, nada serenos, salvo algunos. De viejos con jóvenes y de niños colgando de los codos. La tela azul que cubría la iglesia se entumecía con la lluvia y el zapateo apagaba todo apuro. Se promociona con honestidad, se escribe lo que se encuentra, ayudamos a construir.

mgp/tda/apa 

Ya teníamos una interrogante muy bien marcada gracias al contacto previo con artistas de diferentes disciplinas, ayacuchanos y foráneos. Con quienes hemos podido enunciar la siguiente pregunta: “¿cuál es la diferencia entre arte y artesanía?”.

¿Es acaso la respuesta a esta pregunta la base de cualquier esfuerzo publicitario y/o de fomento justo? Hemos consultado con José Diaz Angulo, curador de la muestra Tawaq, una agrupación de piezas de 28 artesanos quinuinos reunidos en Lima hace más de 20 años, en una asociación que recuerda y honra sus principios sensibles en la capital.

Tawaq repite el nombre de la asociación que realiza labores de autogestión y cooperación participativa de sus miembros, en un local colectivo en el distrito de Ate Vitarte. Producen piezas para el mercado nacional en internacional. “En un proceso de comprensión de reinterpretación de los códigos heredados de la tradición Wari”, nos escribe José Diaz. Es cierto, hay en esos volúmenes una rebelde pincelada de redescubrimiento personal del arte, sin abandonar los principios más elementales de la sabiduría Wari.

Samuel Huamán Nolasco y Roger Huamán, los mayores representantes del grupo, “están conscientes de las implicancias del arte migrante y el desempeño y valoración de su trabajo en la sociedad, a través de procesos ancestrales para resolver la ejecución de piezas confeccionadas”. Es cierto, cuando las manos viajan, el arte, aunque levemente, se transforma.

“La artesanía es el proceso seriado de piezas con un fin netamente comercial, en el cual los diseños y formatos son copiados por diferentes talleres de producción de diversos lugares del país. Si bien es cierto que en muchos casos se muestra iconografía conocida -como en el caso de los ekekos y los retablos- siempre resulta interesante notar que detrás de ello hay otro proceso, mucho más interesante en el que el productor se confronta con el material, plasmando piezas únicas con fines netamente artísticos, tal cual sucede con los artistas contemporáneos. Es allí donde radica la importancia de un artista artesano y un productor artesanal enfocado solo en el mercado local”.

Es la explicación de José Díaz, frente a la pregunta que nos planteamos al principio.  

“La artesanía ayacuchana tiene en si muchos aspectos muy importantes que la definen como uno de los grandes bastiones de la producción del interior de nuestro país. En primer lugar son herederos directos de un ancestral proceso de aprendizaje y comportamiento de los materiales desde épocas prehispánicas, teniendo como base el legado de los Wari. Ya con la influencia peninsular, el lenguaje se transforma, incluyendo símbolos cristianos que son el resultado de la agresiva campaña de evangelizar la ciudad. Es por ello que Ayacucho cuenta con tantas iglesias y conventos en sus ciudades. Es importante mencionar también que los movimientos de resistencia y denuncia fueron una constante como material visual o narrativo y que se fue perfeccionando con el tiempo siendo el “Taky Onkoy”, “Inkarri” y las tablas de Sarhua los ejemplos más palpables de todo ello. Todo este proceso resulta finalmente en un concepto en el cual deidades y cosmovisiones confluyen en los ceramios, en los retablos, en los telares y en general en el imaginario de los productores. Esa carga ricamente antropológica que José María Arguedas tuvo el interés de investigar, comprender y preservar en el tiempo”.

Podemos comprender entonces que cuando un grupo de artesanos se mueven de un lugar a otro, juntos y con las metas compartidas, no son menos que la evolución de esa altísima necesidad de expresión y grito al silencio que solamente en apariencia los esconde. “Son ayacuchanos porque son guerreros”, decían servilmente los asistentes a su pasada exposición, son anfitriones constantes de las mismas piezas en Ate Vitarte, donde reciben a quien quiera vislumbrar esa denominación.

A Nilo Mapitunari, artesano que vive hoy en Quínua, le preguntaremos lo mismo este fin de mes mientras corte sus árboles de maguey en Osqowilka para hacer sus máscaras Wari en su taller precario. De salón doble, en donde el principal cubre sus propias expectativas de exposición, al cual se paga para entrar con voluntad por el derecho además de ver lo que se prepara con rebeldía. Cuidado. Un artesano sin promoción. Y sobre aquellos que pueden gozar un poco de ella, aquí arriba las líneas que los resaltan.

Se promulgó el decreto supremo que autoriza la transferencia de recursos a favor del Gobierno Regional de Ayacucho para la ejecución del proyecto “Mejoramiento de la Actividad Artesanal en el Distrito de Quinua”. Se señaló que los gastos responderán al Ministerio de Comercio Exterior y Turismo. Que se moldeen los proyectos de promoción de inmediato.

mgp/tda/apa

Foto: EPAF

Los pobladores de la comunidad de Putis, distrito de Santillana, provincia de Huanta, realizaron su primera cosecha de papas nativas orgánicas.

Autoridades locales y miembros del Equipo Peruano de Antropología Forense (EPAF), unieron esfuerzos en una jornada que tuvo como marco musical a Gladys Ñahuis quien interpretó el tema “Putis Florece” del compositor Ricardo Dolorier.

“Lo que buscamos es impulsar la promoción del desarrollo productivo en zonas afectadas por la violencia, como una forma de dignificar a las víctimas, convirtiéndolas en gestoras de su propio desarrollo y progreso, sin renunciar al derecho legítimo que les asiste de acceder a la justicia y ser atendidos y reparados por el Estado”, expresó José Pablo Baraybar, Director de EPAF.

La cosecha forma parte de la campaña Paradero Esperanza que EPAF, junto al Instituto Nacional de Investigación Agraria (INIA), emprende en comunidades donde ha realizado investigaciones forenses.

“Esto es muy bueno. Agradecemos a EPAF por apoyarnos. Nosotros queremos ser más productivos, buscar más desarrollo. Sembraremos más para el próximo año”, dijo el Alcalde de Putis, Gerardo Fernández.

A través de este proyecto, los campesinos de Putis se convierten en productores y ponen en valor a la papa nativa como producto local. Se espera que las papas nativas de Putis alcancen un alto grado de calidad e ingresen al mercado en no menos de dos años. 

Putis fue afectada por la violencia terrorista en 1981 por primera vez.

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Texto y fotos: Pedro Chincoa 

Durante el trayecto de Lima a Ayacucho, soñé que un manto de globos dibujaba siluetas endiabladas en el cielo. El soroche empezaba a imponerse como una cruz indeleble. El viaje amenazaba con una imagen imprecisa a medio camino entre la manifestación y la inmanencia. De Ayacucho no sabía prácticamente nada. Casi todos los limeños que había conocido, recurrían al terrorismo, al folclore cultural y al fervor religioso como sus máximos exponentes en el Perú.

Del viaje, en suma, me interesaba registrar impresiones de los artistas que íbamos a filmar. El arte Wari, sus escultores, pintores y alfareros, célebres en la cultura precolombina, había perdurado a lo largo de siglos de dominación judeocristiana. Miguel me había hablado de Gregorio Sulca, un maestro tejedor que llevaba años con un proyecto de cultura quechua. Imaginaba a Gregorio en su particular torre de babel, subido en la cima, contemplando la majestuosidad de la cordillera andina. Gregorio dual. Gregorio renacentista. Gregorio estatua. Gregorio total. Gregorio aceptándose múltiple.

Al llegar a la ciudad, Miguel me sugirió vagar por varios cafés y tomar después un carro que nos llevara hasta Quinua. Era lunes o nada. Un día propicio para atender el devenir alucinado de las bocinas, el rumbo aprendido de los vendedores ambulantes o el caos calmo de las aceras que en realidad eran zonas de mercadeo. Se acercaba la Semana Santa. Las iglesias de Ayacucho tenían una semejanza velada con algunas iglesias añejas de Sevilla. El fervor empataba con la tradición y una rasgadura de ese oscurantismo me hacía divagar a través de las revueltas campesinas que años atrás clamaron por una vida digna. Los líderes de toda esa utopía carnívora, sin embargo, florecieron como jaramagos en su guarida capitalina. Cambiarían muchas cosas, pero el problema real de los de abajo, sus disentimientos, seguiría siendo el mismo.

El carro sorteaba los baches de una carretera curiosamente asfaltada. En la parte de atrás, los niños hablaban de las tareas escolares y escuchaban, ajenos al paisaje, música de radio fórmula. El carro se detenía cada cierto tiempo para dejarlos en sus casas, desperdigadas a lo largo de senderos irregulares que terminaban en la quietud del pasto verde. Toda ese sosiego era como una larguísima bofetada a Lima y su extraña desesperación.

La puka picante nos puso de nuevo en ruta. Anduvimos por las callejuelas de Quinua hasta dar con la casa de Nilo Mapitunari. Antes de llegar, dejé que Miguel se perdiera al fondo de la calle mientras una anciana recia y serena miraba huraña el objetivo de la cámara. Respondí cordial al saludo de sus ojos, convencido de que el español era una lengua impertinente en Ayacucho, pues el gesto resultaba mucho más sutil para acercarse a la gente de la sierra. Recordé Las variaciones Marker, donde se explica que los nativos de Dijon temen a la fotografía, porque creen que al fotografiarles les roban el alma. Mentira, los fotógrafos mienten, más si cabe que los escritores, inventándose que la primavera de las fotografías también tiene su otoño. La anciana, al fin, cruzó la calle y con ella el color de la foto se volvió amarilla.

Nilo nos explicaba paciente sus trabajos en madera y barro. Hablamos también de literatura, y me resultó curioso que diera datos imprecisos sobre Cervantes y sus novelas ejemplares. Ciertamente, parecía haber salido de un libro de caballerías. Podíamos sentirnos afortunados, ya que últimamente estaba cobrando diez soles por enseñar al público parte de sus creaciones. Un cartelito explicaba que no estaba permitido fotografiar sus esculturas. Nilo hablaba como un sacerdote budista pero había nacido en Quinua. Conectamos desde el principio. Él estaba muy lejos del arte contemporáneo y yo era nulo en cuestiones de arte precolombino.

Subimos hasta la Pampa de Quinua. Miguel continuó en solitario su ascenso. Me detuve unos instantes. El mal de altura me estaba taladrando la sesera. Cerré los ojos y al abrirlos un niño me saludó seguro y desconfiado. Su mirada era la de esos niños que dejaron de serlo a temprana edad, tal vez por las circunstancias, solo tal vez. Al saludo le siguieron un de dónde eres, has venido solo y otras observaciones rutinarias. Le di una tarjeta con diseños de carnaval. La aceptó como regalo y me ofreció una media sonrisa. Cuando le ofrecí agua me dijo que ellos no bebían agua embotellada. Me sentí como un gato en una lavadora. Enseguida divisé la posibilidad de que el futuro sería una rodilla de plástico.

Había logrado subir hasta el monumento de la Batalla de Ayacucho. Los niños insistían en contarme la historia a cambio de la voluntad. Vacié mis bolsillos y les di todas las tarjetas que tenía. Después, tomando una cerveza con Miguel en un puesto improvisado, uno de los niños se nos acercó explicándonos que le había comprado varias tarjetas a otro niño. Me sentí destruido sin derrota, y el monumento patriótico, ciertamente, carecía ya de un territorio literario propio.

Dormimos en un sofá, envueltos en un saco y varias frazadas. A las tres de la madrugada Gregorio encendió la luz de la habitación. Un hora antes había dejado sobre la mesa un mate de coca para cada uno. Gregorio apareció con Edgariño, un tipo flaco, desaliñado y amable que nos ayudaría a subir los equipos hasta el proyecto de instituto quechua que el maestro llevaba años intentando terminar.

Tomamos un taxi hasta la estación. Una combi que nos dejaría en Yacuntuma, distrito de Añaicancha, provincia de Vilcashuamán, Ayacucho. El trayecto sobre una carretera sin asfaltar me hizo caer en la cuenta de que nos dirigíamos a una casa remota. La combi iba dejando pasajeros por pueblos agrestes donde la luz y el agua eran descubrimientos recientes. El cielo y las montañas parecían tocarse, la naturaleza, al fin, me sobrevenía brutal. Era como estar en un espacio salvaje donde no podía tener ni la compasión ni el consuelo de nadie. El hombre andino estaba preparado para batallar contra las comodidades del bienestar, aunque esa posibilidad entrañara también una falacia enorme y desangelada.

Nos detuvimos a la media hora de la caminata para comer algo ligero y subir bien hidratados. Dos horas después, Miguel y yo habíamos mudado el rostro. El cansancio y la presión de la altura nos obligaba a detenernos para beber caña, “chacchar” coca y relajar las piernas. Creo que estábamos a cuatro mil doscientos metros. Gregorio hablaba sobre sus viajes a Europa y sus conferencias sobre filosofía quechua. Justo en ese momento un hombre de los que estaba recogiendo papas se acercó hasta nosotros. Me dije que la cabra tiraba al monte y el cabrero también. Al continuar la marcha, Gregorio contó una anécdota de una comida junto a la multimillonaria Bárbara Rockefeller. Después trató de definir sin conclusión cuál era el sentido del arte y qué era la poesía.

Estábamos a las puertas del instituto de cultura quechua. A cinco mil metros, el mar era una gota insignificante en un vaso de culo de botella. Sobre una planicie destacaba una edificación de dos pisos construida de adobe. Previamente, Gregorio nos había mostrado un depósito que serviría para proveer de luz y agua a todo el complejo educativo. Nos explicó que los alumnos aprenderían a cultivar en andenes y recolectar pigmentos naturales para los tapices. Después Gregorio habló de préstamos, embargos, pasotismo institucional y sueños inconclusos. La sabiduría no quitaba que anduviera tieso como la mojama.

Fuimos a descansar al segundo piso de lo que sería un instituto, pero que a día de hoy era la parte superior de un establo. Miguel y yo nos mirábamos atónitos. A veces se nos escapaba una carcajada nerviosa. Hacía frío. Dos horas después Gregorio subió a despertarnos. Fuimos a una pequeña casita andina donde su mujer estaba preparando la cena. Ella era escueta y servicial. Tomamos una sopa de arroz con trigo, mientras, el maestro explicaba las veces que había salido ileso de las ejecuciones de Sendero Luminoso. A fin de cuentas, tanto el comunismo como la iglesia no habían podido superar el concepto del patriarcado. Gregorio defendía a ultranza la búsqueda del equilibrio entre hombres y mujeres. Frente al espejo, la imagen representaba la oposición, los contrarios que a la vez son complementarios en una representación dual. A la mañana siguiente, la mujer de Gregorio salió al campo con los animales para que pastaran. Su quehacer diario era duro. Sin agua, luz, baño ni esmalte de uñas. La vida, me había dicho mi abuela cientos de veces, era un largo embrutecimiento.

A eso de las diez de la mañana salimos de vuelta a Ayacucho. La lluvia amenazaba indolente durante los veinticinco kilómetros de vuelta. Parábamos cada cierto tiempo, y aún así el soroche me cercenaba los nervios. Incluso Gregorio me tomó de las manos intentando transmitirme toda su energía positiva. Dos horas y media después estábamos en el pueblo que nos llevaría a la ciudad. Allí grabamos a Gregorio junto a sus enormes esculturas, donde de nuevo incidía en la dualidad y la búsqueda del equilibrio. Luego pasamos al último piso de los siete que integraban su vivienda personal. El esfuerzo de toda una vida para albergar algún día las clases teóricas sobre filosofía quechua. El crepúsculo se ponía sobre Ayacucho. Nosotros estábamos sin tiempo. Partiríamos de vuelta a Lima en unas horas. Era viernes y paseábamos ausencias. Una vez dentro del museo particular de Gregorio, pude comprobar la complejidad del artista ayacuchano. En sus tapices convivían la estructura del espacio junto a la compenetración del mundo y sus cuerpos matemáticos. Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito. Todo en conjunción con representaciones pictóricas tradicionales, perspectivas y figuras imposibles. Gregorio seguía en la brecha, superaba, como había dicho Julio Ramón Rybeiro, las oposiciones entre lo popular y lo elitista. Gregorio Sulca mantenía templada la cuerda del espíritu, entusiasta y  paradójicamente decadente, tenso el arco, apuntando hacia el futuro.

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Julio Humala está en México, invitado por la Universidad Nacional Autónoma de México y el Congreso de la República del Perú: para cantar en homenaje a José María Arguedas.

Sus nuevos temas no demoran en escucharse en ese vaso segundo de nostalgia ya, y guitarra, de traste duro y afinado. La otra noticia ambiciosa y de ilusión fue esa imaginaria aún, concreta casi: un recorrido a caballo por el sur de la sierra del Perú. De Ayacucho.

Donde no hay pistas y viajemos a caballo y cueva (dormir en cuevas), recoger los mitos y leyendas de los más viejos y cantarlos en los recitales futuros. Un compromiso.

Recibir a Julio Humala en casa es un honor. Más aún ser el primero en abrir y escuchar su nuevo y último disco, “Canto Quechua”, una recopilación de letras escritas por José María Arguedas, en homenaje a su centenario.

Un viaje previo ya vivido por Julio en el carnaval de Querobamba, con las yemas frescas de haber tocado el wayno de Chaupi, o el Toro Orqoy (la saca del toro), un pago a la tierra donde se aclaman los ejemplares más bravos. Esos rituales y los más insólitos ritos andinos y desconocidos.

mgp/tda/apa

fotos: www.todoayacucho.pe

En Accomarca no quieren periodistas, mucho menos viajeros curiosos. Un solo gesto puede disolver el entusiasmo por recorrer un lugar, buscar el atractivo oculto de un pueblo callado o zapatear el charco más claro.  Y como en los pequeños y grandes viajes siempre hay el recuerdo de un momento que pareciera irreal, esta vez llegué al pueblo en compañía improvisada, gracias a la lluvia y al fango, al buen vaivén de aquellos pobladores que como aquél, no les importa caminar al lado de un extraño que pregunta, en quechua, de lagunas, desaparecidos y legados.

En la sierra el costo de un hospedaje puede ser cero, hay que caer bien. Cuando no se domina un idioma solo algunas frases o expresiones pueden invitar a un cuadro eterno. Las costumbres andinas más arraigadas están siempre como en un hilo de donde se cuelgan trozos de carne de zorro, el recién cazado que ni por ser zorro y hambriento se salvó del hachazo, pero endulza.

Por eso, cuando se ha de caminar entre esos cerros gigantes siempre es bueno llevar coca consigo. Y si el transporte a uno lo deja varado, es bueno fijarse en quién decide terminar el recorrido a pie. Los carros para Accomarca salen de Vilcashuamán, algunos dicen todos los días, otros solo los viernes.  

En buen desempeño, la municipalidad de Accomarca construye un colegio. Pero, al lado de la obra entre algunas familias afectadas, una pareja de viejos reclaman, no solo expropiación, si no robo de herramientas y falta de atención a sus reducidas parcelas. “Los senderistas de la masacre viven aquí todavía, entre nosotros, siempre nos vamos a llevar mal con ellos”, dijo él.

siempre hay alguien que mira

La comunicación con el alcalde es nula. En contadas ocasiones las líneas municipales están descolgadas, los pasadizos del edificio empolvados y por el trabajo diario de campo que exige la presencia de casi todos sus funcionarios en las chacras, solo y tal vez se puede encontrar a alguien que sin internet pueda decir nada más que “no sé”.

Al salir del municipio uno encuentra una pequeña plaza bien cuidada; bonita, con arreglos recientes y muy cerca escaleras bien edificadas. La extensión abrupta del pueblo dificulta la generalidad de las obras, pero así como en la minera artesanal que extrae cobre a diez minutos a pie hay quienes miran y se preguntan que aunque teniendo palabras de queja no las dan por cuidar un puesto de trabajo, hay también niños que juegan entre la basura, detrás de carteles de propaganda política y llantas viejas de tractores antiguos.

escaleras de piedra

juegan entre la basura

Elaborar un plan de investigación periodística, en función de la divulgación de destinos afectados en Ayacucho y de una lenta pero progresiva promoción ha sido hasta ahora una de las tareas emblemáticas de este proyecto, pero visitar Accomarca, solo para conocer y perder nombres de entrevistados, pero que por el material acumulado se pide la confianza del lector en el cuento; es también una justa publicación.  

en todos lados

 La villa es espléndida, pero las condiciones de vida son tan duras que comer puede ser lo más difícil. 

sopa de semola con maíz tostado

Luego, cuando en Llocllapampa, donde 69 personas murieron, esperaba del silencio del bosque la tranquilidad para reorganizar las ideas, poca diferencia hubo entre ese potencial natural y la desolación, sin mucha abstracción.

Llocllapampa, el lugar de la masacre

fotos: www.todoayacucho.pe

Mercedio Mendelev

Cada carnaval, aunque parezca igual y repetitivo, es diferente, siempre hay nuevas melodías, algunos más ebrios y pañoletas de diferente color. Es un privilegio para quien es de aquí rodear la plaza con un familiar al lado y para quienes no, ser bien invitado y aceptar ser ayacuchano por los días que dura la fiesta, a pesar del soroche o el estómago asaltado. 

Piero Rossini nació en Pucallpa hace 26 años y hace seis viajó a un país del extranjero tal vez inconscientemente ilusionado que con sus acordes bien aprendidos podría conquistar un estadio. Ahora tiene experiencia, ha regresado al Perú para dedicarse a la música local, invertir en alquiler de equipos para conciertos y organizar los suyos, viajar por el interior y escuchar a la gente que no toca con modelos extraordinarios, solamente con la lección de un charango o una quena, de una guitarra eléctrica con parlante portátil y a pilas, en la calle, con sombrero, en la playa con gorro, en un malecón de mar o de río. El, como ninguno hasta ahora, se puso en contacto con TodoAyacucho hace unos meses para proponer una visita a esta ciudad malcriada y sorprenderse en serio con la alta educación musical, de allí la justificación de este esmerado encuentro con Mercedio Mendelev, un niño de doce años que vive y trabaja en la Pampa de la Quínua e improvisa teatralmente baile y canto.

Piero Rossini

La ocasión más especial para que Rossini pudiera en verdad sentir la efervescencia de una fiesta ha sido esta vez la celebración de los carnavales 2011, como para darle al sitio esa disposición de unir visiones grandes y otras en camino a serla, personajes muy diferentes que no dejan de mirarse a los ojos mientras se mueven en círculos golpeándose con los otros. 

Ambos, Piero y Mercedio, se conocieron sobre el piso del Obelisco y en el interior del museo compusieron algo raro, con las rodillas levantadas en cada tono y gesticulaciones como espantando fantasmas.

Antes, Mercedio, por iniciativa propia, le propuso a Piero pagarle diez céntimos si le escuchaba una buena canción o si coincidiera con la cifra exacta del ejército patriota. Piero solo se ganó la mitad, aunque claro, no tuvo intención de recibir. “Mercedio tocaba con sabiduría, de hecho improvisaba, se sentía que su gesto era acuático, sumergidísimo”, dijo al final el pucallpino de familia limeña.

de calle

Y esto fue lo más sensacional del chayraq para nosotros. Un encuentro de dos músicos muy particulares. Lo demás en Huamanga, que no dejó de representarnos una oportunidad para aprender huaynos a gritos y con voz ronca bien ayacuchana, es y será el motivo principal por el cual acudir a Ayacucho para encontrar unos kilómetros más adentro simplemente otras esencias. Decirnos que qué bonito sería si Ayacucho tuviera una apariencia como la del sur de Francia, por ejemplo, y quedarnos en silencio después para analizar la frase y tararear.

José Pablo Baraybar

foto: www.todoayacucho.pe

¿En su experencia de trabajo alguna vez ha visto que huesos de víctimas se encuentren en restos arqueológicos para ocultar los crímenes?

No, más bien se han encontrado restos arqueológicos donde se pensaba que podía o se suponía que podían haber muerto personas más bien contemporáneas, pero no al revés, y no quiere decir que no haya, pero yo no he visto en ningún momento restos arqueológicos dentro del cual hayan metido víctimas así.

Se puede imaginar…

Puede darse; pero si se diera no sería muy complicado distinguirlo.

¿Qué otras técnicas ha podido ver que se hayan utilizado para ocultar crímenes?

El principal enemigo es el fuego. Sobre  el hecho básicamente de incinerar personas… de lo que queda de ellas es muy poco y que un cuerpo haya sido incinerado limita el trabajo que se está haciendo. El otro tema es la forma cómo han dispuesto para dejar la gente muerta, a veces puedes encontrar gente que ha sido tirada de un helicóptero. Todo lo que implique la fase de la desaparición de un cuerpo es la parte más complicada.

¿Cómo llega al cálculo de que en el Perú hayan 4600 fosas inubicables?

Bueno, sobre las fosas no es un hecho que lo haya hecho yo, es un tema de la Comisión de la Verdad (CVR). En su trabajo ideal que consistió en recorrer los departamentos y se fue registrando esto, hay fosas comprobadas, hay fosas posibles, hay presuntas, irreales, hay algunos cementerios, otras fosas que están en lugares aislados, entonces eso existe, esa cifra es real.

¿Cómo entiende usted la Estimación de Múltiples Sistemas (SMP)?

Es un tema complicado, ello no ha sido explicado a cabalidad hasta el día de hoy, hay una gran cantidad de gente que no entiende cómo la CVR logra las cifras que logra, no quiere decir con eso que esté mal, lo que quiero decir es que básicamente no se entiende, es algo que de por sí genera dudas, no ha habido esfuerzos sistemáticos que ayuden a que la gente entienda esto, es complicado pensar que en Perú hay, de las 69 mil víctimas, más menos veinte mil, o sea pueden ser 49 mil u 89 mil, eso es por un lado. Por otro lado, está la cifra que habla de todas las víctimas juntas, de los 69 mil, asumiendo que los desaparecidos son parte de ese grupo, pero en realidad la situación del desaparecido es una situación de limbo que no sabes si está vivo o muerto, la muerte se demuestra solamente con pruebas y acá la prueba que falta es justamente de la persona que desapareció. Entonces yo diría que el tema de Estimación de Múltiples Sistemas está todavía en discusión.

¿ Cómo debió la CVR entonces tratar mejor el tema de las cifras?

No puedo responder sobre cómo lo hubiera hecho en cuanto a la cantidad en general, yo creo que ciertamente si hablas del número en grueso, o de estimados generales, el SMP podría ser razonable. Lo que me preocupa a mí es el tema de la desaparición forzada de personas, el cual fue tratado de una manera menos mejor que el tema de las estimaciones generales del conflicto, ellos cerraron el número con 5558   desaparecidos, ahora sabemos que estamos en el triple, no porque la gente ha ido desapareciendo sino porque la información que recogió la CVR fue muy limitada en base a los 17 mil testimonios para saber cuántas personas desaparecieron. En mi opinión personal sería más interesante que la CVR hubiera dejado un legado mucho más sólido, mucho más fuerte para trabajar el tema de los desaparecidos forzados de una manera sistemática, han pasado ocho años desde el informe y el avance es ridículamente pequeño.

¿ De qué depende entonces de que se puedan encontrar los restos de los 15 mil desaparecidos?

Voluntad política, a secas.

¿ En qué sentido?

En todos los sentidos, el hecho de que las Fuerzas Armadas no hayan querido dar nunca ningún tipo de información, y hay información que tienen; y no hablo de cuántos mató cada quién, si no de muchas otras maneras. El segundo punto es que en el Perú el tema de la memoria está casi en contradicción con el tema del progreso, cuando muchos entienden que cada intento de recordar el pasado es retroceso, porque supuestamente los desaparecidos son parte del pasado porque no están y sus familias son los más miserables del país, por lo tanto a nadie le importa.

¿ Cómo realiza EPAF su trabajo de exploración?

La inspección preliminar que consiste en la búsqueda del lugar de entierro, la exhumación, el análisis de los restos  y la identificación. En base a la información preliminar vemos el sitio, hablamos con la gente, revisamos físicamente la zona, para ver si hay signos puntuales de que puede haber habido un entierro para pasar a la exhumación que es un trabajo biológico.

¿ En qué distritos están trabajando actualmente en Ayacucho?

En este momento estamos trabajando con proyectos de parte y estamos firmando un convenio con el Ministerio Público que nos va a permitir entrar al conflicto oficial, pero por el momento tenemos un caso en Huanta y estamos interviniendo en la zona de la cuenca del Pampas, en Víctor Fajardo específicamente.

¿ Y están viendo casos de cantidades mucho más considerables?

Más o menos uno de más de cuarenta personas, pero no tomamos casos dependiendo del tamaño. Por ejemplo el caso de Huanta es por una sola persona, una ejecución extrajudicial, y vamos a Ayacucho la próxima semana para eso.

¿ Sentir un falso piso en un punto específico en un campo puede significar que tal vez debajo haya una fosa?

Las fosas comunes se caracterizan por tener una depresión natural, cuando los cuerpos se descomponen, toda la cavidad toráxica abdominal colapsa y si había un volumen ahora es menor. Esta es siempre la tendencia hacía la depresión, contrariamente al montículo.

EPAF está incentivando el cultivo de papas nativas en Putis, ¿qué criterios se toman en cuenta para convocar a otras disciplinas profesionales en zonas afectadas?

El tema de las reparaciones implica un marco teórico mucho más amplio, entendemos que la antropología forense es un proceso más complejo  que una ilustración de algo que pasó en un punto determinado. Las ciencias forenses trabajan, investigan, exhuman, entregan los restos y bueno, la pregunta es: ¿después qué? La gente sigue tan pobre ahora a como estaba antes, invisibles ahora a como estaba antes, entonces cómo van a salir ellos de lo que están para convertirse en ciudadanos nuevamente, ¿el estado va  a reparar? Ciertamente no, lo que tiene que pasar es que ellos mismos trabajen sus capacidades creadas, salgan de eso, consultarles en que están interesados y apoyarlos en eso. Muchos están pasando un proceso de sobrevivientes a ciudadanos, trabajar en algo que les va a dar un beneficio directo, en lugar de darles una limosna.

¿Cuál es la visión de EPAF a largo plazo?

El proceso en el que nosotros nos encontramos ahora se ha estancado hace muchos años y esperamos que se pueda retomar. En dos gobiernos democráticos  los avances no han sido muchos. Hay un momento en que no puedes dar respuesta a las familias de las 15 mil personas. Para que la gente pueda correr la página la visión es tener un país sin desaparecidos, que la gente puede disfrutar de la vida que le debió tocar vivir.

¿Solamente se necesita dinero para eso?

Ciertamente se requiere de dinero, pero también de una capacidad técnica, complicada encontrar en todas partes, eso no implica que el EPAF sea el único equipo, hay trabajo para muchos equipos, y el objetivo no es que se proliferen los equipos, sino que se proliferen con normas técnicas y específicas porque sino cualquiera se convierte en forense.

¿Cómo se subvenciona EPAF?

Proyectos con ongs y una línea de trabajo internacional que es muy fuerte en Congo, Nepal, Filipinas; usamos el dinero y los reciclamos internamente.

¿Cuál es el plan de EPAF para este año?

Tenemos este convenio que vamos a firmar con el Ministerio Público y tenemos un financiamiento para trabajar en una gran cantidad de exhumaciones que nos van a ayudar a identificar  unas cien víctimas.

 mgp/apa/tda

Muy pocos han podido acertar en describir el orígen, desarrollo, y sobre todo, vislumbrar el futuro de un pensamiento militar que se amparaba en una interpretación oportunista del materialismo dialéctico. La guerra que llevó acabo Sendero Luminoso, iniciada en Ayacucho, obligó a que investigadores, de los mejores, escriban con justicia sobre la realidad más dura de la República de entonces. Del importante grupo de comprometidos estudiosos, el reconocido periodista de investigación, Gustavo Gorriti, recientemente homenajeado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, en base a su larga trayectoria y dedicación al servicio de la información y la ética en nuestro país, ha sido tal vez el que más ha profundizado en los motivos que llevaron a un grupo desenfrenado y ciego a cruzar un « río de sangre ». Autor del libro « Sendero », en doble edición (1990 y 2008), Gorriti nos ofrece un poco de su tarde para responder a ciertas inquietudes, que, de hecho, responden a las más esenciales que motivan a este sitio a publicar sobre una región verdaderamente mítica, y donde, como se traduce su nombre al castellano, « rincón de muertos », aún se halla el espectro de una guerra que efectivamente « no ha terminado ». Y nos motivan sus largas y sostenidas respuestas para seguir viajando.

en su oficina como director de IDL

foto: www.todoayacucho.pe

¿Todavía sigue intentando entrevistar a Abimael Guzmán?

Sí, de hecho estoy en los pasos iniciales antes de comenzar un proceso judicial contra el estado peruano por no habérmelo permitido, desde el gobierno de Toledo he insistido por vías admnistrativas, buscando la acción de las personas más altas del poder, hablé con el mismo presidente. El problema es la cobardía sumada de toda esta gente, porque no hay otra razón que el miedo que les produce el hecho de que se hable con terroristas. He hecho en dos ocasiones pedidos formales a las autoridades del CEREC para poder llevar a cabo el derecho de entrevistar a una persona que no está impedida de hablar y en ambas ocasiones se han negado apelando a todo tipo de pretextos, con el lenguaje gris resbaloso de la burocracia. Cuando se agotan las vías administrativas solo queda la judicial aunque lo he tratado de evitar hasta ahora pensando en el tiempo que toma.

¿Por qué sería importante entrevistar a Guzmán en esta época?

En cualquier época hubiera sido importante, ha sido el dirigente supremo del PCP Sendero Luminoso, la organización que llevó a cabo una insurreción que afectó al Perú en todo sentido, el conflicto más intenso que vivió la República en toda su existencia, cuyos traumas demorarán muchos años en sanar.  Y además es una insurreción que se caracterizó por su oscuridad, su falta de claridad intelectual, por la falta de traducción del pensamiento de categoría que permitiera que la gente si quiera conociera toda la inmensa violencia que estaba devastando sus vidas. Es una guerra todavía oscura llena de puntos aún desconocidos, es una necesidad imperiosa para la gente, para el Perú, para nuestro futuro; el tener un conocimiento histórico lo más preciso y detallado de esto. No me gusta emplear los términos grandilocuentes que utilizan los políticos pero es una necesidad nacional el poder saber y conocer exactamente qué pasó y por supuesto eso es imposible sin entrevistar a Abimael Guzmán.

¿Cómo se desarrolla Sendero en la actualidad?

Hay dos facciones de Sendero, la primera es la que obedece a Abimael Guzmán, la que lo ha seguido en poner el acento principal en lo que llaman la solución de los problemas derivados de la guerra, y donde hay una mayoría que se encuentra en prisión o han salido y están liderados por el abogado Crespo, quienes para buscar movilizarse políticamente han renunciado a la acción armada.  Y está el grupo del Alto Huallaga, dirigido por Artemio, ligado al primer grupo por el reconocimiento de la primacía de Guzmán, pero ellos  no han depuesto las armas, ellos han sufrido numerosos y muy importantes golpes que han reducido estratégicamente su capacidad y se mantienen en un nivel de sobrevivencia, sin embargo Artemio continúa levantado, pese a que ha buscado tener conversaciones con el estado en varias oportunidades y ha sido rechazado, por esa razón continúa en armas. Luego está el grupo del vrae que sigue a los hermanos Quispe Palomino y a Leonardo Huamaní Zuñiga, que se han deslindado en forma conflictiva y contenciosa de Guzmán y de Feliciano, de quienes consideran han traicionado el movimiento cuya crítica no solo se extiende a haber planteado un acuerdo de paz que ellos consideran capitulacionismo, revisionismo, sino que la han extendido a la conducción en la etapa anterior de la guerra previa a la captura. Los grupos han estado a punto de llegar a tener enfrentamientos armados entre ellos. Cuando por ejemplo mandaron al emisario Roberto a la zona de Mishollo en el Alto Huallaga con el fin de que fuera constituyendo un frente armado que pudiera erradicar a Artemio. La captura de Roberto ha terminado con la presencia que ellos tienen allá y ha abierto la posibilidad de que se maten entre sí, pero este grupo que está en contra y reniega de Guzmán y el acuerdismo es militarmente mucho más fuerte de lo que es Artemio y tienen una presencia confinada a una region específica y aunque puedan tener simpatizantes y algún esbozo en una organización politica, sustantivamente están centrados en esa área. No constituyen un peligro estratégico para la nación, pero son un grupo que dentro de su territorio tiene fuerza, capacidad militar y no han podido ser erradicados hasta ahora.

¿Cómo se desvanecerá con el tiempo el legado violento del pensamiento militar de SL, será posible eso?

Va a depender mucho de la calidad del proceso democrático peruano que pueda construír una sociedad basada en la liberación, el diálogo, el debate como medida de toma de decisiones para solucionar controversias y en la medida en que se arraigue  cada vez más la democracia, el único sistema que debe gobernar, a través de la delegación del poder ciudadano y con el ejercicio constante de los derechos. Es un proceso largo, lento, difícil, que va en buena medida en contra de algunas tendencias históricas más representativas que tenemos, nacidas con un profundo legado virreynal, pero creo que habrá un progreso.

En su conocimiento sobre la organización terrorista de SL citaba mucho la práctica de la autocrítica, como factor sociológico, ¿usted cree que ésta podía generar a su vez la elevación del ego del individuo?

Por lo contrario, es una forma de disminuirlo, de destrozarlo, de autoinflingirse un muy duro castigo, a veces una autohumillacion profunda es extrema, es formalizada paso a paso en algunos casos para lograr la anulación de las personas. Sería muy extraño el individuo, de paso altamente masoquista, que quisiera ensalzar su ego a través de la autocrítica.

¿Sabe si SL realizó cultos satánicos u otro tipo de rituales místicos oscuros parecidos ?

Nunca tuve ninguna referencia si quiera cercana al hecho, nada que me permita tener un tipo de concepto al respecto. Usted recordará a los « chupamaros » que antes de la guerra, en la universidad de Huamanga, competían por la afición al levantamiento de botellas, lo que puede hablar de una cierta desviación dionisiaca del maoísmo, pero no, hasta donde yo sepa el alcoholismo y el satanismo nunca han sido sinónimos.

¿Qué democracia podía ser un ejemplo para SL?

Ninguna, ellos como buena parte de los regímenes marxistas, utilizaban el término democracia para sus fines, pero nada que se pareciera a la democracia política. Entre los pasos políticos de Sendero figuraba la necesidad de llegar a la sociedad de « Nueva Democracia », lo que para ellos expresaba el momento en que la necesidad deja de ser el factor imperativo y que de alguna manera coacta la capacidad decisoria del individuo.

¿El ex presidente Belaúnde respetó la ideologia de Sendero al negarse a detener a Guzmán? (*)

Belaúnde no entendió nunca a SL, así como tampoco entendió a las guerrillas de 1965. Para él, apasionado de la obra pública, la voladura de puentes donde nunca los hubo, era virtualmente incomprensible, el que hubiera gente que consideraba que valía la pena destruir todo eso, estaba completamente fuera de su marco cognitivo y racional.

Específicamente sobre el episodio en el que se niega a detener a Guzmán…

Belaúnde posteriormente desmintió eso, pero a mí me consta que se dió y que fue una suma de miedos, de preocupaciones, en las que estuvo Gagliardi, el ex Ministro del Interior, López Martínez, el Vice Ministro del Interior, y el propio Belaúnde, y la información que ellos tenían era que Guzmán estaba acorralado en la casa de sus suegros en la avenida Pershing, agónico, y que si lo agarraban era probable que muriera preso y que no les convenía que muriera en esas circunstancias y por eso salió públicamente a ofrecer las garantías.

¿Sabe algo más sobre la lista de firmas que encabezó el escritor argentino Julio Cortázar para pedir la liberación del científico ayacuchano Maximiliano Durand en 1982 ?

Era muy frecuente sobre todo con los intelectuales y escritores identificados en esa época con la izquierda, respondían en forma rutinaria a la firma de una serie de manifiestos en los cuales hablaban de intelectuales apresados y firmaban inmediatamente sin estudiar, ante gobiernos que ellos asumían como represivos. No creo que Cortázar haya tenido una idea específica sobre la trayectoria intelectual cientifica de Durand ni nada, él firmó eso como debió haber firmado doscientos otros manifiestos de ese tipo.

¿Qué límites ve usted en el desarrollo del periodismo en zonas de alta peligrosidad como Ayacucho ?

El peligro obviamente impone una serie de consideraciones que uno debe tener en cuenta, pero no necesariamente implica que uno vaya a renunciar a la necesidad de dar la mejor información posible, como dice García Márquez, hay que vivir para contarlo, y hay que contar las cosas como fueron. Lo que yo siempre he dicho es que un periodista jamás debe permitir que el miedo se convierta en su editor.

¿Hasta qué punto la generalización del narcotráfico impide el desenvolvimiento del buen periodismo en el país ?

En términos generales, esta generalización es profundamente negativa para el periodismo, pero el periodismo de investigación es la forma más eficaz que se conoce de enfrentar la corrupción, cuando el narcotráfico y el crímen organizado coactan o reemplazan a los poderes reales pueden tener una inmensa acción intimidatoria y distorsionadora de la libertad de expresión y la guerra interna se aplica también a eso.

¿Hay influencia maoísta actual en el país que venga de afuera ?

Es muy difícil entender ahora lo que es maoísmo, el partido comunista de China honra la memoria de Mao y éste gobierna la segunda potencia económica del mundo, que según algunos en 2020 se convertirá en la primera, es una inmensa influencia. Si China toca música Alan García baila, entonces es esa su influencia, los que ahora gobiernan China dirán que al márgen de una serie de cambios la actual es una evolución dialéctica necesaria, desde el punto de vista de la interpretación más radical, purista, del último Mao, el de la revolución cultural. Otros casos ya han sido disminuídos, la insurrección en Nepal que terminó en un acuerdo de paz, ellos estuvieron muy inspirados en Sendero, la insurrección naxalita en Bengala, lo que queda del partido comunista en el Vrae, quienes se proclaman maoístas, pero tienen muy poco del maoísmo de la revolución cultural y sería muy interesante qué tipo de doctrina profesan y qué expresiones metodológicas tienen.

mgp/tda/apa

(*) En su libro “Sendero, Historia de la guerra milenaria en el Perú”, Ed. Planeta 2008, el autor, Gustavo Gorriti, da cuenta de un episodio en el que el gobierno del ex presidente Fernando Belaúnde Terry, se niega a capturar a Abimael Guzmán. Capítulo “La oferta de asilo a Guzmán”, pág. 315.

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Qorisisicha danza ante flamantes autoridades del sector privado en Ayacucho, la ciudad...

El espectáculo de recogimiento cultural durante la presentación de la nueva Junta Directiva de la Cámara Regional de Turismo de Ayacucho lo perpetró, así como suena, Rómulo Huamaní, Qorisisicha, el danzaq ayacuchano más importante del mundo, quien mientras golpeaba su dura espalda sobre el graso parquet de la sala del Hotel de Turistas de la ciudad, dejó caer dos billetes de cien dólares, producto de sus últimas presentaciones en Huamanga, y esfuerzo para la bolsa de viaje de su futura presentación en Hong Kong a fines de este mes.

Con seriedad y cuidado se dirigió al público después para en reclamo pronunciarse sobre el gran apoyo moral que recibe de todos, pero no tanto el económico. Su equipo de 26 danzantes de tijeras que lo acompañarán a Asia le recordaron el pedido de donación.

Hace 49 años nació Qorisisicha en la comunidad de San Antonio, del distrito de Chipao, en Lucanas. A los once años su tío y maestro Eulogio Taipe, conocido en este mundo de rebelión como Qori Waytu («Hilo de Oro») lo llevó a las apachetas más altas del Valle del Sondondo donde en sus recintos sagrados el arpa y el violín acompañaron su bautizo, muy a pesar de que el término (bautizo) no sea asiduo para la concepción del mundo donde las cruces católicas auspician llantos andinos.

« Cuando danzo pienso en los apus y sus obras y cuando hablamos de los apus hablamos del mismo Arguedas, de nuestro orígen,  de nuestro Apuchunta, el cerro que protege mis pasos », alcanzó a contarnos este artista rebelde que también cita con orgullo el día que imploró a las autoridades francesas bailar sobre la tumba de Vallejo en París, por encargo espiritual de un contacto arguediano, literario y apóstata. Luego cuando se dirigió a Benedicto XVI en persona para pedirle, simplemente, que la tradición milenaria del baile sagrado del Taki Onqoi sea respetado como la respuesta sencilla del hombre que mira en el reflejo del agua el cielo, y no al revés.

Traducido al castellano, su nombre significa “hormiguita de oro”, aplaudido en sus inicios internacionales por Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa. Su traje dorado y el cansancio que parece escapársele fueron suficientes para su padre quien lo llamó así, Qorisisicha, pensando que con los duros y gimnásticos movimientos de su cuerpo al ritmo de melodías de ruego por lluvia, y dos metales que al juntarse simbolizan el nexo con la imposición católica, cortarán, por ser tijeras, paso a paso y con trabajo de real hormiga, esta realidad.

Conocimos a Rómulo Huamaní durante una clase de danzaqs en el Centro Cultural en Ayacucho y así también nos declaró:« Hasta ahora les digo a los chicos cuando un danzante sube a la cima de una torre no es simplemente para hacer la tinka si no para pisotear la religion católica y bajar luego y realizarse al centro de la plaza. El trabajo que hacemos es un rechazo a la religión ».

El enfrentamientos artístico entre dos danzaqs se denomina atipanakuy, que representa la dualidad de la cosmovisión andina, el bien y el mal equilibrados. Ante la mirada de un tercer danzaq veterano, juez de la lucha, combaten con sus mejores pasos para que el mejor sea el anfitrión de la fiesta de su comunidad y reciba ventajas para el regadío de sus chacras.

Si parece tan auténtico, ¿por qué los danzantes suelen usar zapatillas tennis para bailar? Buena pregunta, responde Qorisisicha,  « porque los tennis en los escenarios que son lisos resbalan menos,  puede ser un sinónimo de modernidad pero el paso del danzante sigue siendo el mismo ».

La muy formal y protocolar reunión en el Hotel de Turistas del último viernes 21 en la que los nuevos líderes del sector privado turístico de Ayacucho expresaron sus planes, se copó de actores menos polémicos, de artistas que guardaron silencio y aplaudieron y de otros con guitarra y canto fuerte que asaltaron conciencias en verdad y provocaron que Qorisisicha por ejemplo, piense que « aunque en el mestizaje muchos danzantes están dentro, para mí han destruido nuestras huacas y yo sigo defendiendo lo que mis mayores me han dicho, que con respeto  las defendemos con la danza ».

El flamante presidente de la Cámara Regional de Turismo de Ayacucho (Caretur), Maryober Yupari Oriundo, declaró después, en rueda privada que, « por el momento el tema principal para el desarrollo del turismo en Ayacucho es la integración de los actores, la lluvia de ideas en una programada lista de asambleas y el contacto con las autoridades de los distritos de cada una de las once provincias de la región para trabajar por el logro de un turismo rural comunitario que defienda la cultura del pueblo » y entre otras cosas, no menos básicas, « la articulación de nuevas carreteras sobre todo las que ofrecen los puntos de acceso a las ciudades importantes de Ayacucho y a los pueblos más profundos y olvidados ». Tarea. 

Es deber de este nuevo grupo de actores privados entonces recoger la real necesidad cultural de los distritos. Y si así lo fuera, como fuera, habría que pensar en lo más auténtico de nuestra cultura andina, ayacuchana, Wari.

« Estoy seguro que nuevos líderes asumirán la responsabilidad, quienes lo hacemos adoptamos la cultura viva y contra las represiones se basa mi lucha », sentenció Qorisisicha un día antes de la juramentación seguidamente de comentar que « es el sentimiento del  pueblo que así como canta y llora también odia y cuando lo engañan es peor y tenemos que tener cuidado ».

¿El estado colabora ? 

El jefe de la Dirección Regional de Turismo de Ayacucho (Dircetur), Juan Carlos Arango, nos resumió en entrevista que en su labor se va a gestionar para que su institución sea un ente ejecutor de proyectos independientes de la Oficina de Gerencia de Desarrollo del Gobierno Regional , que su administración se encuentra en actuales acuerdos con las municipalides de Vilcashuamán para realizar un inventario de atractivos turísticos de allí con ellos y con otros de toda la región a partir de febrero y que el 15 de ese mismo mes se lanzará oficialmente en Lima el carnaval ayacuchano en Palacio de Gobierno.  Además que se cuenta con un presupuesto de cien mil soles para la continuidad del proyecto de puesta en valor del Valle del Sondondo, el Plan de Manejo Wari, que consiste en la excavación del complejo, propuesto por el doctor Luis Guillermo Lumbreras y ejecutado en principio por Tgp Consulting, de Huancayo, con el apoyo del Plan Copesco.

Entre los interesantes comentarios, Arango agregó : «nos hemos dado cuenta que sin los medios de comunicación poco o nada hacemos de promoción ».

Mientras los esfuerzos que se hilvanan entre las oficinas del edificio que dirige se abocan más a la organización de certámenes de belleza, provocarán críticas y mayor preocupación de personas que poco tienen que ver con las decisiones turísticas oficiales de mayor envergadura, por ejemplo la de la última administración de la Caretur que atinó en visionar el 9 de diciembre del 2024 como la fecha más importante para Ayacucho en doscientos años, pero la celebración de la Batalla de Ayacucho está en manos del Ministerio del Interior, señalan algunos expertos huamanguinos, manos que no titilan todavían.

El nuevo Vice Presidente de la Caretur Ayacucho, José Luis Gutiérrez, se sumó al pliego de licencias que sostienen este artículo y comentó que «la actuación de Qorisisicha es un mensaje de alerta a las provincias, no solo de Huamanga, para hacer honor al nombre de la nueva Caretur », y recordó que cuando el papa visitó Ayacucho en la década de 1980, aquella época que todavía abofetea, el sumo pontífice dijo que debemos voltear los ojos hacía Ayacucho y que el Perú le debe harto a esta región. Rómulo Huamaní, Qorisisicha, parece haber empezado a cobrar.

mgp/apa/tda

de danzaqs

Los casi quince mil desaparecidos no provienen únicamente de Ayacucho, pero es este rincón donde reposan las almas capaz de lograr que muchas cosas tengan esa relación que cuando uno se entrega, a la empresa literaria, confabulen simplemente. Lo mejor que podía planear al término de la reinauguración de la Exposición de la Chalina de la Esperanza en Lima, era viajar a Ayacucho, aquí estoy, luego de un día de duro sol y danzaqs, de esperar la noche para darle a esta bitácora una duda más.

En los meses previos a mi primer viaje a Ayacucho después de casi diecinueve años, en 2005, trabajaba para una agencia de noticias española. En las oficinas de su delegación en Lima, mientras planeaba mentalmente el retorno a Huamanga, terminé de editar una entrevista a Alonso Cueto, por su libro “La hora azul”, basada en la historia de una joven huantina. Y ayer durante la muestra estaba él, lo recordó también, respondió que no planea escribir otro libro sobre Ayacucho, pero escuchó bien que yo estaba allí, confundido. Ante la mirada de José María Arguedas y entre la multitud casi desnudé el final de esta primera etapa que ya casi también toca su última página. Si el indigenismo se confunde con el nacionalismo y el nacionalismo con el racismo, hay que reelaborar. Dedicarse a escribir de un lugar es eso y nada más, una comarca como esta lo necesita, lo escuché y apuesto, en proyecto vitalicio, todo Ayacucho. No solo necesitamos tejer lana, pero aquellas chalinas colgadas, lo presencié, pueden dar pie para las cadenas necesarias.

En la puerta de la Galería Pancho Fierro puse a prueba esa suerte de la que a veces me jacto de tener y levanté dos dedos de victoria para que una buena amiga me deje entrar, gracias. Mucho calor, tragos, bocaditos, bulla, el vídeo censurado en plena libertad al lado de mujeres sentadas en el parquet, textos enormes sobre paredes blancas, chalinas y chalinas por todo el techo del lugar y lo que condicionó esta cita, la mirada de Arguedas hacía el fondo de la sala, el mismo día de su muerte y el mismo día de relectura del Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo. Entonces el enfoque encontró tranquilidad en la oportunidad de salir de allí para subir a esta vieja ciudad.

Recuerdo el día que Paola Ugaz citó en el discurso de bienvenida, cuando los familiares de los desaparecidos de Putis intentaban reconocer las ropas de sus familiares en Huanta. Una suerte, porque sí, había cierta reflexión en su postura, ella, en silencio, paseaba por los pisos de la fiscalía. Miro también que José Pablo Baraybar se cubrió los ojos y periodistas por todos lados buscaban un cuadro mejor. Yo hacía una nota de colaboración para la misma agencia de noticias española en la que pude empezar a aprender, este libro ya era tal.

Durante la noche de ayer martes 18 de enero, los nombres de Tulia Salesiano Maldonado y Sósimo Tenorio, desaparecido en 1983, me parecieron más célebres, víctimas de esa antigua filosofía inservible para una armonía y necesaria en desesperación ante injusticias,  que mucha gente oculta aún defiende, con posibles armas y hasta con el corazón equivocado.

Jorge Bruce dijo que “todos tenemos derecho a que nos lloren”, una consigna que presiona, apabulla la realidad de los cuerpos no encontrados, como para una buena labor de quienes se atreven. Seguimos aquí pensando en caminar por Ayacucho, en dos días tendremos imágenes de Accomarca, ojalá de Uchuraccay también, para que el nombre de  Mario Vargas Llosa estimule igual esta historia personal.

mgp/tda/apa

La crueldad no parecía prevalecer en ese momento, no se trataba de maltratarla y detener su crecimiento natural, ir en contra de las publicidades de protección ecológica o acostumbrada apología turística, para el compoblano E.C la quema de puyas aquella noche fue un deber, sus animales iban a sufrir y no había ánimos de comprobar o no el mito de que la puya es carnívora, porque si cuando se acerca un carnero le hace daño, lo es, no solo carnívora, si no hasta extinguible, dura de matar pero, y no menos luchadora. Había que quemarles el tallo, las hojas y el rastro.  

El ganado es primero. Ya después ha sobrevenido la justa campaña de protección que ha terminado con la declaración del Bosque de Puyas de Raimondi de Titankayoc, en Ayacucho, como una nueva área natural protegida, bien. Pero mientras la norma se hacía real todavía crecen las historias que responden justamente a ese mito, de que la puya porque es carnívora es peligrosa para las comunidades porque hacen daño a los animales, aunque buenos proyectos de conservación han luchado por ampliar el conocimiento de las poblaciones y concientizarlas en el cuidado de la titanka. 

E.C. me lo dijo bien claro: « si quieres estar aquí vas a tener cuidado con lo que dices, esta planta es peligrosa ». El folclore andino de hecho le dictaba tales palabras. La titanka es una planta que si bien posee puntas muy filudas que pueden hacer daño sobre todo a los animales que se le acerquen, no es carnívora, mucho menos posee una atestiguada y cruel conciencia . E.C es un campesino que no deletrea la frase de si la titanka tiene conciencia o no, pero sigue su instinto que lo domina y ordena en contra de ser pacífico con ella.

El Bosque de Puyas de Raimondi de Titankayoc que es ahora uno de las tres nuevas áreas de protección natural y de obligada conservación regional gracias al Decreto Supremo n. 023-2010- del Ministerio del Medio Ambiente, se encuentra en el distrito de Vischongo, provincia de Vilcashuamán. Pero hay puyas por todo Ayacucho, como los mitos, y no es una simple acotación coyuntural.  E.C vive en Ayacucho, claro, pero lejos del bosque de Titankayoc, tampoco en Chanchayllo, digamos que puede ser cualquier poblador a su manera responsable.

mgp/tda/apa

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pintando el río Alameda

 

En Ayacucho, a veces son muchos los expertos filántropos que aman su tierra y no reniegan demasiado, pero esperan la bala precisa para criticar o dar cuenta de los esfuerzos vanos o desmezurados no agradecidos, o simplemente lo difícil que puede ser dar en manos de quienes toman decisiones, una propuesta interesante por ejemplo o una sola idea que pueda generar un cambio en el desarrollo de una industria que en un lugar parece una realidad seria y progresista y en otros un retazo de un sueño solamente, almorzar bien atendido frente a restos arqueológicos o navegar sin peligro, en canoe, o quién sabe, algún día cortar el halo de contaminación del más cercano cielo de Huamanga con un globo o un parapente al alcance de todos.

En entrevista con Cedy Aronés, ayacuchana y experta en proyectos de desarrollo turístico, quien trabaja en la organización no gubernamental Desco, en la ciudad de Chivay, en la provincia de Caylloma, Arequipa, ella cuenta que durante los años 2005, 2006 y 2007, la Dirección de Desarrollo Turístico en Ayacucho no tenía financiamiento y la búsqueda de estrategias inmediatas se remitía a la elaboración de itinerarios para la prensa y paquetes familiares.

Entre los autores y comunicadores que se dedicaron a la promoción de los destinos destaca a Lucho Castañeda, Juan Luis Cabrera y Lucho Repeto, quienes individual y colectivamente han presentado trabajos esporádicos en la televisión local y recorrido circuitos alternativos que no gozan con infraestructura o sólidos financiamientos para crecer como alternativas a la vista. Ella considera que el Bicentenario de la Batalla de Ayacucho es una oportunidad para la trascendencia de la región. Recuerda que en 2007 se propuso la protección del Santuario Histórico de Quinua, lo cual no generó expectativa y no tenía como justificación la fecha de la futura celebración. Aronés  confía en que el valor más importante de Ayacucho es su gente y la cultura cotidiana. También cita la labor del Gobierno Regional y el Centro de Competitividad de Ayacucho en 2007, cuando se dedicaron a la elaboración del proyecto de desarrollo turístico del Bosque de Osqowillka, aledaño al pueblo de Quinua (cede del Bicentenario). Durante el tiempo de investigación de TodoAyacucho se ha comprobado que la difusión física y virtual sobre este producto es casi nula y sus vías de acceso no son claras.

En especifico, el pueblo de Quinua se encuentra siempre entre los objetivos principales de las campañas de difusión por ser cuna de grandes artesanos; estampa artística de la región. Pero importantes esfuerzos de estado por su promoción se han limitado a presentar a sus máximos exponentes mediáticamente en la que no se los compromete a futuro con el progresivo refinamiento y desenvolvimiento natural del arte en su pueblo.

En entrevista también, el experto en turismo y comunicador social ayacuchano, Carlos Gutiérrez, quien es funcionario de la Organización de las Naciones Unidas en Perú, compara la realidad del desarrollo turístico en Arequipa para sugerir lo que falla en Ayacucho, donde, considera que lo más importante que falta es una cadena de liderazgo que priorice las faltas y las conjugue en un solo proceso de estrategias, en las que incluye las comunicacionales.  Cuenta que en el Fondo Internacional de Desarrollo Agrícola para el cual colabora, se empezó en 1991 con un proyecto de asistencia técnica, después se dedicaron al manejo de recursos naturales hasta el diseño de Sierra Sur en 2002, a pesar de haber dado importancia a los mercados al final de su aprendizaje en proyectos de gran inversión, entonces empezaron a apoyar a los negocios rurales en los que la tierra es su principal recurso, lo cual los condujo a la iniciativa del turismo rural en Puno, a lo que se sumó la identidad local. Entonces la gestión de la cultura y el conocimiento fue su principal preocupación en los últimos a años, lo que ha implicado la producción de material audiovisual y publicidad física de contacto directo con los destinos, folletería por ejemplo. Todo esto se puede observar en el proceso del desarrollo turístico del pueblo de Sibayo en la provincia de Caylloma, en el cañón del Collca, un pueblo de piedra y de gran atractivo que ha recibido muy poca pero agresiva atención publicitaria, por ejemplo la de la organización no gubernamental ambiental Grupo Gea, que en 2010 realizó un recorrido de exploración e identificación y registro fotográfico de los cinco micro corredores eco turísticos del valle del cañón del Collca.

Entonces seguimos planeando, investigando y recorriendo para sobre todo entender y darnos cuenta lo que podemos hacer, sin sentarnos a infinitas mesas y no soltar los volantes.

mgp/apa/tda

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no es un simple paseo

Todavía estoy vivo, leo para saberlo, regreso al confín de las historias y me amplío, creo en las palabras escritas e imagino, en los últimos días, en dos nuevos cuentos de Albert Camus que no había leído nunca, por honor y por respeto a esta su última tierra, a una hora de aquí donde yace su cuerpo maldito.

“El sol se come hasta las almas y hace resplandecer los cuerpos, pero los vacía por dentro”, dijo Marta, personaje principal de la obra de teatro “El maletendido”,  estrenada por primera vez en París en 1944, a los aplausos de su autor, Camus, le sumo yo en este rincón, cierto análisis sobre su argumento. Es la historia de una madre e hija pobres que esperan el regreso del hijo del país rico a donde se fue hace muchos años, elucubran sobre las razones de la incomunicación y están acostumbradas además a matar a los huéspedes hombres que reciben en su hospedaje. Se excusan diciendo en su pobre Moravia que Europa es triste.

En un pasaje de la obra, luego de un telón, el hijo regresa, pero ellas no lo reconocen y en una conversación previa que él tiene con su esposa antes de partir al hospedaje, le dice que su deber es recobrar a su madre y a su patria. Entonces en este momento tomo mi lápiz  y empiezo con esa última frase a subrayar todo lo que genera cierto sabor en mi lectura, hace unos días, cuando yo iba de copiloto a un pueblo cercano a Lourmarin a conocer a un grupo de jóvenes muy rebeldes que en conjunto están cansados de tener más cosas de las que necesitan y reniegan de los gobernantes de su patria porque dicen que compran la paz, miman al pueblo y minimizan su hambre de lucha. Los de esta región sureña de Francia no son otra cosa que descendientes de los antiguos bárbaros que en un momento hicieron retroceder a las fuerzas romanas en siglos pasados. Ahora los castillos son el postre turístico de los pueblos, si los vieras de noche iluminados comprenderías la fuerza que hace renegar, y pienso que no solo en caseríos ayacuchanos donde falta comida e inquieta una esperanza.

en Lourmarin

Marta, el personaje de las frases más duras de la obra le recuerda a su hermano aparecido a quien no reconoce aún, que es igual el amor y los sueños a los deberes. Y yo pienso que se refiere a los individuales, como el socialista que un día pueda llegar a ser, no decir que lo soy y solamente amar en silencio, trabajar en el campo por ejemplo, no importa si de uvas, sentir que basta con las ciudades grandes y a seguir soñando con cambios, como Camus, quien a través de Marta me susurra que la inconformidad del hombre es su principal motivación.

Calígula  fue estrenada en el Teatro Hebertot de París en 1945. El poeta principal de la obra, a quien Calígula no puede asesinar por tenerle una adoración oculta, Escipción, se resiste a tener un mal sentimientro en contra de Cayo (Calígula) por haber matado a su padre, y por haber, en nombre de un existencialismo no mencionado, asesinado al hijo recién nacido de uno de sus gendarmes porque ese gran amor por el hijo varón no puede ser igual o mayor al amor a la patria del César, y entonces Escipción se entrega a la lucha entre amar y odiar al tirano gobernante y sentencia que sufrir es la única manera de equivocarse, en camino a la justicia. Y Calígula (el César) responde que los hombres lloran porque las cosas no son lo que deberían ser, gran descubrimiento.

« Quiero hacer brotar la risa del sufrimiento », dijo luego Calígula. Sus patricios confabulan su asesinato por los excesos que comete por la locura que lo tiene postrado en su trono, que mientras vive su delirio el pueblo lo sufre.

Después, cuando ya había fumado suficiente y visto y caminado por las calles medievales de Lauris, quise emplearme en pensar solamente si la historia que no había terminado de leer influía en mí cierta fuerza para publicar aquí un poquito de ira, decir que Ayacucho es una cuna perfecta para ideologías que no tienen necesidad de público, llámese entonces literatura, imaginarse al centro de una arena y hacer reír a esa plebe. No pude dejar de lado la belleza de otros lugares visitados y pensé entonces en Arles, un pueblo a una hora y media de aquí al que insistí en ir porque sabía que encontraría allí este párrafo. Tiene un coliseo muy parecido al de Roma, y a donde Roma dirigió a sus veteranos de legiones y fue un gran centro religioso en los primeros años de la cristiandad. Sublimicé mis sentido al rodear sus tribunas. Entonces, luego y solamente de tomar un café, dije que repetiría las líneas de Quereas, un posible revolucionario en contra del gobierno tirano de Calígula y quise escucharlo en persona:

« Hay que obrar. Pero no destruiréis esa potencia injusta afrontándola mientras está en pleno vigor. Se puede combatir la tiranía pero hay que emplear astucia con la verdad desinteresada. Es preciso seguirle la corriente, esperar que la lógica se convierta en demencia. Pero una vez más, y no hablo sino por honestidad, sabed que estoy con vosotros durante un tiempo. No serviré después a ninguno de vuestros intereses, deseoso tan solo de recobrar la paz en un mundo de nuevo coherente. No me mueve la ambición, sino un miedo razonable, el miedo a ese lirismo inhumano ante el cual mi vida no es nada ».

Pero en páginas posteriores de la obra, Quereas revela al autor que de todas formas su amor al César es más grande que cualquier subversión justa y venidera, en sentida equivocación dice a Cayo que solo hablará cuando se le permita y que las discusiones sobre una posible muerte de Calígula responden a una necesidad poética. Y si yo quiero imaginar que escribiendo de Cayara o Accomarca puedo influir en la decena que me lea y refrescarle la memoria así de un poquitín a nuestro gobernante es entonces un lirismo absurdo,  propiedad del autor francés que más me apasiona. Y cuando Cesonia, la única mujer de la obra, está a punto de decirle al joven poeta la única palabra que en este mundo generaría una verdadera revolución, cae el telón y cambia de escena. El público se golpea y yo, pensando en ese momento si tengo una espada digna, me serví más vino, dudando ya no de mí, si no de mi cuerpo un poco, me pregunto qué puedo hacer para hacer.

no murió en la pampa

« El grito de las cigarras y la declinación del calor, los perros, el rodar de los últimos carros, las voces de los granjeros » , es el delirio del poeta Escipción cuando le recita a Cayo su talento, su ofuscación por el comportamiento repentino de su señor. Aquí en Provence el animal emblemático es la cigarra, me acordé cuando leí el pasaje, el carro atravezaba la autopista para llegar a Arles, los campos aún están verdes en este fin de otoño frio en los que cada vez se ve menos personas que trabajan en el campo, sin importar que se pague bien, por aquí ya casi nadie quiere labrar, solamente frente a policías, escupiéndoles sobre decisiones que se toman en París, eso no es revolución.  Y si relaciono mal no importa, esto no tiene placa y si Calígula me llamara para recitarle a la muerte con la amenaza de muerte de no deleitar sus oídos, preferiría afilar bien la pluma antes, hasta hacerla bien peligrosa, aunque sé que dudaría mucho antes de punzarle al César, que como dice la gran obra de Camus, cuando no mata se siente solo y antes de morir a manos de sus más fieles patricios grita que todavía está vivo.

mgp/apa/tda

Cecilia Podestá en Lima

Aunque la filosofía de la existencia no favorece a la libertad individual femenina, la poeta ayacuchana Cecilia Podestá publicó ayer viernes 5 de noviembre un testimonio de acción política en favor del aborto que, de hecho; produce una justa subversión ideológica en favor del derecho absoluto de la mujer y ataca la hipocresía de una sociedad peruana que se oculta de esa y más cosas, además desconcierta sobre el papel que debe asumir la justicia peruana que ya sufre de gangrenas y anti revisiones de principios conservadores y estancados. Reproducimos el testimonio publicado en el semanario “Hildebrandt en sus trece” en su página de opinión y respaldamos la voluntad combativa de la autora, quien es, desde edad temprana, una de las mayores inspiraciones de esta chacra virtual y desde edad mucho más temprana, compañera de viajes más largos, de Huamanga a Lima, en detalle; cuando pareció que se hubieran perdido las raíces, pero aquí están, con fuerza:

Sí, lo admito: yo aborté

por Cecilia Podestá

Tenía diecinueve años y miedo a morir por sobre todas las cosas. Una aguja me penetró y me inyectaron un sedante a través del mismo cuello uterino, después el doctor comenzaría la operación. Las piernas abiertas, frías. La bata. La mano de Juan cogiendo la mía, diciéndome además que todo estaría bien después. Lo prometía y yo asentía con la cabeza. Tendríamos otros hijos, prometía. Estaba aterrada. En casa nada estaba bien y por lo mismo no quería que lo supieran. Mi madre me tuvo sólo un poco más joven que yo. Por eso mismo, entre otras cosas,  no tenía más opciones.

Después de saberlo Juan y yo fuimos a buscar al médico una tarde en la avenida Venezuela, dentro de un edificio antiguo  que parecía caerse a pedazos. Nos cobraría cien dólares y debía operarme lo antes posible. Era martes y me hizo una cita para el viernes. Pasamos esos días casi sin vernos a la cara. Cuando él me tocaba la panza, que aun no crecía, yo le retiraba la mano y con la otra me secaba la cara porque lloraba y después secaba la suya. ¿Y si lo intentamos? No, respondía seca y hasta brusca. No lo quería. Estábamos en la universidad, en segundo año, y todo debía seguir de la misma manera.  Eso era muy claro para mí. Pero después otra cosa empezó a asustarme aun más. ¿Y si muero? ¿Si las cosas salen mal y muero? ¿Juan iría preso? ¿Mi familia lo sabría? Por qué debía ocurrir de esa manera? ¿Por qué optar por mí debía ser ilegal? Cometí un error y necesitaba solucionarlo. En mi cuerpo estaba gestándose algo que cambiaría mi vida y me negaba a eso. Tenía derecho. ¿Por qué entonces, maldición, mi gobierno -elegido también por mí-, podía decidir sobre mí, anulándome? Después de pelear, le gritaba con rabia a Juan que todos eran una sarta de hipócritas  y me iba tirando la puerta, buscando caminar por  horas, habiendo perdido el rumbo y dándome cuenta que dentro de mí había algo que podría convertirse en una persona y que me aterraba no ser suficiente para ambos. Tenía tanto miedo como rabia. Finalmente, estaba decidiendo por mí. Me sentía atrapada por la legalidad y sus laberintos, por la culpa puesta como una semilla o maldición por la religión. Empecé a ver a los curas como farsantes, viviendo de millonarias donaciones, mal informando a mujeres cuyos hijos son consecuencia de sus palabras e ignorancia y que, a su vez, sirven para recibir más donaciones en un ciclo eterno que tiene de cómplice al Estado, que los apoya contradiciendo sus planes del control de la natalidad.

¿Dónde está dios cuando usan su nombre para producir  niños en masa que lloran en la miseria y el abuso y son, además, consecuencia de las palabras de un religioso distante que convenció a su madre de cuidarse naturalmente o de tenerlo? La iglesia en este país ya no tiene nada que ver con la fe,  es ahora un sistema político y corrupto con demasiada influencia  y sin moral, dirigido por alguien que se mofa de los derechos humanos.

El Estado me quitaba una decisión que tenía que ser absolutamente mía, a pesar de que naciera de un error, incluso a pesar de que atentara contra mí. Yo sabía que en los siguientes años mi memoria quedaría detenida en un solo acto y ese acto era la operación. No me equivoqué. Me sentía presa en medio de mi propio país.  Invadían mi cuerpo y me decían qué hacer y qué no hacer con él. Lo ordenaban. La coacción: la moral, la cárcel, el dolor. ¿Cómo se atreven? Era mi decisión. Me la quitaban y solo me quedaba acudir a un consultorio clandestino, con miedo a morir por una mala práctica mientras el gobierno y la iglesia seguían aprovechándose de mí al convertir una decisión dolorosa e íntima en algo ilegal y corrupto. Mi cuerpo es legal, mi aborto debe serlo también, mi dolor será algo que yo deba resolver. Y me preguntaba: qué pudieron sentir las mujeres violadas, antes, cuando no había pastilla del día siguiente. La ley condena la violación pero los gobiernos de turno condenaron a muchas mujeres también y las encerraron dentro de sus cuerpos a amar la consecuencia de un acto violento y desgraciado. Yo aborté. Yo aborté y durante años me lo repetí todos los días y a cada segundo.

Juan y yo nos dejamos un año después, al darnos cuenta de que nuestra decisión fue irreversible. Han pasado diez años y ahora quiero decirlo: yo aborté. No sé cómo hubiera sido mi vida de tener a ese niño, pero sé que tomé la mejor decisión y debió ser legal y no debí tener miedo a morir dentro de un consultorio clandestino cerca de otras mujeres asustadas. Creo en el derecho a la vida como cualquier persona,  pero no en el fanatismo de conceder la facultad de ser vivo a lo que aun no llega a serlo. Abortar es algo emocionalmente muy doloroso, lo sabemos las mujeres que pasamos por eso, pero es un sacrificio que no debe ser juzgado ni por la hipocresía ni por una legalidad invasiva y tiránica. Si fue mi decisión, me juzgo yo. Lo que el médico sacó de mí, pedí verlo y cometí un error. Esa mancha –lo supe- regresaría por mi cada noche en la que apagara las luces, me haría perder muchísimas cosas, destruir también otras y pagar consecuencias terribles. Sin embargo, lo repito y lo haré a cualquier persona que me lo pregunte:Si, yo aborté, fue mi decisión y debió ser legal.

wawa festiva

Siempre humeó en casa una doble sensación cuando se servían a la mesa chaplas que un familiar había traído de su largo viaje, del trajín en el que estuvo veinte horas sentado por una vía libertadores sin asfalto de los ochenta, por ejemplo, para otros de veinte horas de un continente a otro o de una hora de Huamanga a Lima. La chapla me parecía algunas veces una  especie de insignia del esfuerzo de aquél pariente que cae bien al llegar, que solicita que lo acojan pero con las manos llenas de harina convertida en bollos sin miga, en tanta que se acaba en pocos días y los que duran y valen para olvidarnos del pan francés de Lima que no sabemos por qué le decimos francés. Esa doble sensación, lo explica un antropólogo empachado que compra todos los días sus chaplas en el horno de la calle 9 de Diciembre en la ciudad de Ayacucho, «puede responder por costumbre e idisioncracia a una necesidad económica o pertenencia territorial», si de impresiones personales se puede declarar.

Era la cita que buscaba para darme razón en esta breve nota, ahora que escribo desde Provence, región vinicola francesa rodeada de castillos medievales y geografía similar a cualquiera en el globo, que puede apenar solo si uno desea el mismo bello paisaje arquitectónico para su sierra, quebradas con mansiones en las laderas y grifos que siempre brindan agua y molinos que siempre ruedan y hornos, hornos que compiten y otros que no.

pan francés (de Provence)

Comer pan francés en Lima es una tradición, en efecto, y por eso me confundo y trato de entenderme y pienso cuando alguien dijo que la chapla es el pan sin corazón porque lo abres y encuentras solo aire, evocación de dos mantas de anís hechas con eucaliptos de invierno frio por fuera y frio por dentro, de leñas que según su corte ofrecen mayor o menor fuego, según el folklore que escuchaba desde que llegué a Lima en 1987 porque comer chapla en Ayacucho desde entonces iba a ser algo solo para aquellos que pueden esquivar balas e imaginar en las llamas el lado para el cual cayó el árbol y si su norte altera o no el sabor del pan con cachipa en la mañana, y si vale o no mandar una bolsa a la familia en Lima y si es prueba suficiente, sin carta larga, que en Huamanga a pesar de dichos males, se come bien y se transforma el concho de la chicha de jora en desayuno, almuerzo y cena, porque la chapla está hecha de eso y paciencia sobre todo, claro, pero caliente afuera y más caliente adentro.

Después de mucho tiempo, cuando el vino se asumió como  la mejor forma de aplicarse dosis de identidad, dilucidaba yo en la superficie de una wawa, un 2 de noviembre, la forma espesa de una naranja. Era la resaca además, sin corte alguno, ver tanta wawa en la mesa era como si a uno le cayera ron por el rostro, sin poder descubrir si era verdad o no la holgura de ese día al menos, en lo que iba del año y en lo que quedaba. El 1 de noviembre es especial porque hasta con wawa se acompaña el brindis y al día siguiente al revés e igual todavía un poco más. Y la chapla no falta, la chapla es salada y la wawa dulce, eso es todo, se remoja en vino cuando hay que recordar a un muerto como hoy, lo aprendí al recordar sus encomiendas.

chaplas calientes

Luego supe que  la wawa está hecha de harina de habas, de trigo y de alverja, levadura, manteca de chancho y huevo para la masa y para los adornos; ajonjolí, maní y pasas. Todos los ingredientes que se pueden encontrar en Lima también y por eso la pregunta de toda la vida, de por que aún lejos de Ayacucho no se encuentra chapla o wawa cerca, es que porque lo serrano se hace solo en la sierra, me contestaba, ahora no. Al contacto con ayacuchanos auténticos he sabido más aún la importancia, de por qué una huamanguina trepa en su maleta veinte kilos de tanta hacia Madrid o por qué hay un tío que puede no haber probado un solo pan francés en Lima hace cuarenta años desde que emigró a la capital. En los buenos familiares se resuelven la dudas, los preocupados cholos que tenemos vivos todavía.

mgp/apa/tda

foto: Gustavo Ramirez

Carmen Aroni sigue la especialidad de actuación en la Escuela de Arte Dramática de Lima, ocupa el primer puesto en su promoción, sabe que hay circunstancias en la vida que a veces detienen los sueños, aunque el principal anhelo de ella es acabar la carrera y enseñar a sus compañeros de teatro de Ayacucho lo que significa este arte no solo para el desarrollo personal, si no en especial para su ciudad.

Cuando la conocí, Carmen paseaba en sancos durante la inauguración del carnaval 2008 en la Alameda de Valdelirios; de casualidad apareció luego en las fotografias de ese día, las que se perdieron pero por el recuerdo provocaron la admiración de hoy.  A ella se le puede encontrar entre los nogales del batallón de hombres de una comparsa,  con vestido negro, reviviendo un personaje colonial o pretendiendo ser un alma que merodea entre las quebradas que guardan el secreto de los caídos durante la violencia, así  evocamos el teatro, como una expresión que resucita buenos valores, de tradición y de cultura, siempre por lo auténtico.

« Debemos seguir creando un espíritu valiente que se ame y respete a los actores, directores y al mismo teatro sumando el punto de vista de los espectadores que estén dispuestos a beber obras teatrales », dice Carmen.

Ya han pasado dos años desde  el último Encuentro Internacional de teatro en Ayacucho,  la expectativa es constante y muchos actores preparan desde siempre sus montajes, listos para sorprender a quien sea sensible a los discursos,  es emocionante en serio. De todas formas Carmen también se pregunta si en 2018 los grupos estarán listos y si hoy preparan cada uno con seriedad una parte de su repertorio con miras a esta futura fecha.

« Uno deja su hogar en búsqueda de un futuro mejor, con un retorno incierto porque uno no sabe lo que el destino le prepara en el sendero de la vida », confiesa, aunque a finales de diciembre estará en Ayacucho otra vez para dictar talleres con el grupo de arte y teatro “Retratos y la Banca”. Buena suerte.

Carmen Aroni tiene 28 años y ha participado en obras teatrales con el grupo “Ave Fénix”, y en especial en el montaje  “Ayacucho morada del alma” que se incluyó en la Muestra Nacional 2009, y “Mujeres mirando el cielo”. Ha trabajado performances como los “Cuerpos pintados”, trabajo realizado con el Grupo Resurgimiento de artistas en Ayacucho, tanto como en Huamanga y en la ciudad de Lima, además en la instalación urbana de  “Las Estatuas Humanas”, en la que ha desarrollado los personajes  “La novia”, “El ángel”, “La huamanguina”, “Santa Rosa”, “La Viuda”, entre otros.

mgp/tda/apa

Esta piedra es parte del complejo arqueológico de los baños del Inca, a orillas de la laguna de Pomaqocha, del distrito de Vischongo, provincia de Vilcashuamán. Conversaremos con el dueño de la familia que vive en la ladera hace varias generaciones.

Hildebrando Guerrero Sulca es el guardián del complejo hace seis años. Su casa está en la entrada al recinto de la laguna que tiene forma de puma, por eso el nombre de Pomaqocha, qocha es laguna.

Hildebrando Guerrero Sulca

Él, como toda su familia, ha nacido aquí y las generaciones que puede citar y dar fé de la propiedad de buena parte de las tierras aledañas, superan los cien años, desde que la zona estaba llena de vegetación que escondía piedras de ángulos rectos y planos perfectos que nadie encontraba.

Este hombre cuenta que con el tiempo empezaron a arribar delegaciones de expertos de muchas instituciones, de las cuales, no han quedado buenos recuerdos. Entre esos intentos de revaloración se encuentra, en la entrada a la laguna, un albergue turístico abandonado que nunca funcionó y que sirve como lugar de almacenamiento de troncos, los que se pueden cortar en las laderas para visionar futuros espacios para restaurantes, tal vez un hospedaje que de verdad funcione o simplemente hacer el camino más ancho.

Hildebrando vive con su esposa y sus cuatro hijos y es guardián del complejo porque desde hace un par de décadas cuando los carros empezaron a ingresar cada vez más, los lugareños decidieron que lo mejor era asignar a alguien para que cuide el sitio, que no hagan excavaciones no autorizadas ni molesten a los caballos salvajes que rodean el páramo. Con el tiempo, su oficio se ha formalizado y ahora también es guía no autorizado del lugar, mientras labra los pequeños andenes y saca cara por la piedra de los trece ángulos, de donde todavía corre agua, como en los mejores tiempos del inca.

mgp/tda/apa

todoayacucho

Solamente la provincia de Caylloma, aquí en Arequipa (ups), tiene cuatro microcorredores turísticos, en cada uno hay cuatro o cinco pueblos, y cada pueblo posee estancias de al menos unas mil hectáreas y cada hectárea comprende un recurso cultural inigualable. Pero lo que más quiero expresar en esta licencia extraoficial no es que la región donde ahora me encuentro (temas de Ayacucho esperan), tenga un territorio gigantesco, si no que en el distrito de Chivay, entre toda esta serie de oportunidades de trabajo y esfuerzos por realzar el turismo rural comunitario y el vuelo del cóndor dichoso, existe un personaje que me motiva cierta intriga, y obviamente, estas líneas.

Hace poco menos de dos años, casi 24 meses exactamente, vine por primera vez a esta parte del país para cubrir un congreso internacional de turismo rural comunitario, esa rama de la industria que consiste en ofrecer al visitante la experiencia de vivir como se vive en un pueblo alejado, con cierta comodidad, pero sin lujos. De allí saqué muchas más ideas para seguir haciendo mi trabajo en Ayacucho, que en verdad en esos días recién empezaba y mantenía todavía cierta inocencia sobre la realidad en general, aún la conservo, y eso es bueno, pero en esos días del evento me sucedió que conocí a un hombre del que por ejemplo, a nadie he hablado, y que cuando lo visité otra vez al llegar aquí hace un par de semanas advertí que el peligro de un marxista es sin duda su capacidad por la autocrítica y la influencia de su ego al momento de reprocharse a sí mismo. Se trata de un hombre grande, ayacuchano, nacido en Puquio y que vive por aquí desde hace unos veinte años cuando se dio cuenta que el turismo es una revolución actual no violenta que contempla la adquisición de verdaderas habilidades en un ser humano. Todo se renueva constantemente, todo.

Si entras a su casa un día para pedir su consejo podrías sentir que tal vez visitas a un Java que todo lo tiene desordenado, que su plato de comida de hace dos días no tiene moscas alrededor porque las puertas y ventanas se mantienen cerradas y que solamente mirar las pinturas que tiene en sus paredes te da la rápida impresión de estar al lado de un artista, abogado de profesión y un buen funcionario, filántropo que no escatima hacer un regalo de ochocientos dólares a un sobrino que le apasiona su trabajo en Bolivia y que estira la mano bajo la mesa para ofrecer amaretto o coñac, o si quieres puedes mezclar el amaretto con el chivas para que no sea tan dulce, de todas maneras sentirás que estás en un lugar donde de empezar una conversación aprenderás más de lo que puedes anticipar y que su elocuencia y conocimiento te pueden influenciar en buena forma, un discípulo de Diógenes también, aunque no confirmo esta apreciación para relacionarlo. Y es a este punto a donde quiero llegar.

Conocí a este buen hombre en setiembre del 2008, cuando un amigo que es actual funcionario del Mincetur me llevó a su casa y sin decírmelo entendí que primero hablan los anfitriones, y si el anfitrión es de mucha experiencia es noble dejar que se extienda. En ese discurso de bienvenida establecí cierta confianza con este orgulloso puquiano quechuablante y conocedor de medio mundo, según sus afirmaciones y fotografías, recuerdos y nostalgias sobre todo, de haber sido en la época más dura del terrorismo en Ayacucho, corresponsal para la BBC de Londres y autor del primer vídeo sobre la matanza de Accomarca.  Le agradezco a este señor cuando compartió conmigo informaciones demasiado valiosas sobre el desarrollo del turismo en el país, hipótesis sobre decisiones futuras gubernamentales, visiones y estadísticas no oficiales reales de gran escala, elementos que he utilizado con egoísmo para mi labor ayacuchana. Pero lo que más puede estremecer es que entre toda esa tarde y noche de manos sobre la mesa y amistad honesta y repentina, amor al compañerismo y fraternidad entre paisanos, este experimentado y viejo reportero gráfico  me mostró una fotografía para demostrarme que con un pequeño detalle la promoción turística se hace valiosa. En ese cuadro aparecían solamente una ventana con el marco pintado de blanco muy brillante, una luz de sol alucinante de medio día, una flor de rosado intenso como maceterito del umbral y arriba el cielo celeste más puro de Puno, en la isla de Yachón. Experimenté que no tenía que ver mamitas con sus ponchos, niños chaposos, o una panorámica extraordinaria del lago Titicaca para sentir las ansias malditas de estar parado al lado de esa ventana y ser parte de tan mágica imagen. Como dije, yo apenas empezaba mi trabajo en Ayacucho y mi cuestión más importante era generar información pura y dura plasmada en artículos bien planteados en donde el texto haga el mayor trabajo, puesto que no tenía dinero para una cámara. Aún así, al dejar Arequipa mantuve la idea y la experiencia del detalle colorido de esa foto para provocar el deseo de visita a ese destino y de paso me produjo cierta represión porque tuvo que pasar casi medio año para que recién pueda tener una cámara de bolsillo y poner en práctica esa primera y única lección aprendida en la casa de este señor en Chivay. Practiqué mucho haciendo fotos sin estatutos profesionales, pero que en cierta medida y en cierta frecuencia gustaron cada vez más.

Después de dos años de haber hecho fotos con la idea que aprendí, regresé al Collca con las ganas de mostrarle el machote de mi libro de Ayacucho a este puquiano, y eso, sin darme cuenta todavía la razón que me trajo a él nuevamente. Es especial. Solo con las fotos que he publicado en  TodoAyacucho, condicionadas por esa lección del 2008, me llamaron para hacer un trabajo profesional en fotografía aquí en Arequipa, nada menos, utilizo bien las cámaras grandes y defiendo mi convocatoria, lo hago bien. Pero es loco saber que con la semilla que este hombre me ofrendó, sembré un arrozal capaz de sorprender a la persona que me contrató para tomar fotos en la misma zona donde recibí con las manos vacías aquella semilla. Esa es la buena lección que en estos días me mantiene sonriendo, diremos que así es la vida, irónica y traviesa, y sobre todo, justa.

Hoy almorzamos juntos, mirábamos por la ventana mientras engullíamos un rico buffet, y cada cierto tiempo Ayacucho era la palabra especial que casi eructábamos de placer, de calamidad, expectativa y hasta de cita sobre ciertas malas voluntades que, a veces nos quieren alejar por un segundo de nuestros ideales. Es cierto, este blog no tiene una rigurosa periodicidad, muchos datos son expuestos en base a la más pura observación y el hilo conductor entre las historias responde a un mero engreimiento por conocer un punto de la región con el fin de acumular más información para mi libro uno que se encuentra en un pre proceso editorial, pero es Ayacucho, y todo lo que tenga que ver con Ayacucho es bueno, porque incluso las masacres más sangrientas traen consigo el porvenir de una reflexión colectiva capaz de aunque sea libar mientras se piensa en soluciones.

Apenas pude tomarme solo un café luego de terminar de comer, el sueño se cuela con presteza hasta en los restaurantes para turistas más exclusivos, porque cuando a veces se puede, es bueno ser exigente, y me refiero a él, un tipo dichoso al que le gusta que las personas que están cerca de su discurso tengan por ese rato lo que a él le ha costado obtener desde sus primeras lecturas a los cuatro años y sus tardes de vino blanco en los jardines más bellos y visitados de Europa.

mgp/tda/apa

Fui a nacer a Lima en 1984, a los tres meses de vida regresé a Huamanga. Mis padres ya tenían problemas y mi familia materna se alistaba para emigrar a la capital, gran parte de los parientes de mi viejo también. Entre los recuerdos de mi hermana, cuando mi madre nos sacaba a pasear en nuestro triciclo por las calles solo de día y solo a veces cuando parecía que esa mañana o tarde no explotaría un carro cerca, está el sangriento cuadro de haber presenciado algunos cadáveres. Por las noches casi siempre habían apagones, ese recuerdo sí comparto, y nos mudábamos de casa muy seguido. El 14 de marzo de 1987 mi madre decidió que no podía seguir viviendo en Ayacucho con dos hijos, uno a punto de cumplir cuatro años y una pequeña de casi siete. Mi papá todavía vive en Ayacucho.

Nos mudamos a Lima ese día. Mi familia siempre mantuvo el recuerdo sensible de la tierra que perdió, no solo durante la reforma agraria, si no el derecho digno de establecerse o seguir plantado en una villa de conflicto eterno como el sitio actual de la ciudad de Ayacucho, una palabra de orígen quechua que traducida al español significa “rincón de los muertos” y que muy genialmente años después se le quiso cambiar la interpretación linguística y denominarla como “la morada del alma”.

Uno de los elementos que más causó reflexión en mi sobre Ayacucho durante los años que estuve sin regresar fue el pan ayacuchano, la chapla, la tanta (en quechua). Siempre recibíamos encomiendas de chapla, como mínimo una bolsa muy grande que nos aguante dos o tres semanas de felicidad en la mesa ayacuchana instalada en Lima. Me pregunto a veces sobre la connotación del envío de chaplas, o qué significa en verdad llegar de Ayacucho a Lima con una bolsa de chaplas, si es parte de una interpretación de necesidad económica o sentimental. Como fuera, cada vez que comía una chapla sin estar donde se hacían, crecía, ahora lo sé y puedo decirlo, un sentimiento de reincorporación urgente.

Regresé a Ayacucho en diciembre del 2005, casi 19 años después, como parte de una ruta de viaje que terminé en Cuzco. Lo primero que me causó impacto es el conocido Jirón 28 de Julio y su monumento histórico el Arco del Triunfo. Estaba en mi memoria, en mi ayacucho, el muy interior pueblo serrano donde pasé mis primeros años, sé que muy intensos.

Con el tiempo, a mi papá le sorprendió que regresara tan seguido. Desde inicios del 2006 hasta ahora no he dejado de ir a Ayacucho por lo menos una o dos veces al mes. En junio de 2008 publiqué un artículo en la página web de una revista de conservación muy conocida, el primero de una serie que no termina hasta ahora y tiene cierta periodicidad. Me comprometí a emprender un proyecto personal de rescate informativo sobre los activos culturales, sociales e históricos de todo lo que pudiera ver y tocar solamente en Ayacucho. Con el tiempo esta específica forma de hacer periodismo la han entendido mis amigos como una manera de mostrar el atractivo turístico de una región realmente golpeada. No se equivocan, porque para demostrar que Huamanga está llena de narcotraficantes y que gran parte del dinero que se mueve entre Cuzco y Lima hay que lavarse bien antes, es necesario vivir en la ciudad, arriesgar la vida, y no solo eso, estar listo y tener a la familia lista para el destierro. Me he mantenido tranquilo hasta ahora publicando pequeños comentarios de viaje y resumidas faenas literarias en una zona a veces tranquila, donde lo más importante es recordar la fecha de la fiesta próxima y no olvidar de comprar el pan a las seis.

Soy feliz y he sido feliz durante estos años porque he exprimido párrafos que me gustan en un libro que todavía no publico, líneas que he arrancado con sangre en madrugadas de montaña, con lágrimas en tardes de huaynos muy borrachos, sobre todo en los del famoso carnaval, por ejemplo. En febrero de 2007 me quedé muy alucinado cuando vi que integrantes de comparsas eran felices al rodear esa plaza nación huamanguina. Cierto grupo llevaba pañoletas fosforescentes en el cuello, yo me pregunté si un día serían rojas. Ahora soy parte del grupo, me reúno con ellos una vez al año y no soy un desconocido. Mi abuelo fue uno de los hombres más respetados de Ayacucho, todavía lo es, un máximo juez de la corte suprema que incluso fue calumniado y exiliado a la fuerza en Lima. A mi abuela, madre de mi madre, nadie le sostenía la mirada y por solo por decir que soy hijo de quien soy, me quieren esos hombres y mujeres que al momento se convierten en mis tíos y primos.

Cuando me preguntan si soy del lugar, yo digo que nací en Lima, pero toda mi familia es ayacuchana. Cuando me gradué en la universidad mi dedicatoria durante la ceremonia anunciaba lo que quería hacer desde que empecé a escribir esta historia de recuperación de identidad andina, hasta el día en que tal vez sienta que escribir solo de Ayacucho es una obsesión que podría provocarme locura. Es mi manera de apasionarme con algo que puedo alcanzar, con un sitio al que puedo ir con cuarenta soles y el que guarda un contexto absoluto para mí, no es un capricho del sistema o una auto mentira, mi nexo con este hermoso lugar está en mi sangre y aunque ahora sea yo quien trae el pan a mi casa, siempre espero noticias de los parientes que viven aquí o allá, si las letras de Ayacucho todavía provocan sensaciones. Es un fenómeno.

He conocido varios lugares de Ayacucho en estos años, distintas provincias y distritos, incluso el vrae, yo solito, con una cámara de bolsillo que he escondido en algunos momentos, en otros hasta me han dicho que porque en la localidad no hay comisaría me podrían “dar vuelta” sin que pase nada, si descubriésen que por hacer lo que hago me pagaran los militares. En dos años como blogger, en una tarea tematizada y muy específica, a pesar del desorden que se encuentra hasta en los rincones más intelectuales, porque Ayacucho es grande y las formas de promocionarlo también pueden ser miles, en dos años buscando respuestas y mezclando las preguntas profesionales con las muy personales e ideológicas, he ganado tanto dinero como para ir y venir nada más.

Me confirmé que el principio de la no violencia es fundamental. Comparto que nadie debe matar a nadie. Pero incluyo un pero cuando bajo la sospecha de estar frente a alguien que va y viene de Ayacucho tal vez sea por interés armado, estigma que perdura. Digo que si se es campesino y una noche entra un policía coqueado a la casa y destroza el cráneo de su bebé recién nacido, algo hay que comprender sobre su reacción no reflexiva, sobre sus impulsos emocionales más radicales. Hay mucho de esto en Ayacucho, a montones, tanto como chaplas mismas. Es así y no va a cambiar, al menos hasta que esas generaciones no vean el cambio que es para ellos la verdadera utopía, no una discoteca, una realidad, una ilusión, no el uno por ciento poblacional de Miraflores o San Isidro, el Perú entero. Ese es el pensamiento ayacuchano, se traduce en cerveza, mucha, en whisky en los balcones del centro de la ciudad, de los recreos con vista al río Watatas, en las cabañas y fincas adineradas, en las carreteras veloces, y en las lentas, pero seguras también. Con esto me siento en el bus y pienso que en verdad no hago nada con lo que tengo hasta ahora,  es como el estado en facebook, a unos les interesa en un momento, al otro día es parte de tu intención de entretener y nada más.

Mi iniciativa se convirtió con el tiempo en material suficiente para integrar algunos  círculos de confianza en Ayacucho, por los que pude llegar y desarrollar propuestas documentales para la provincia. Quienes gobiernan se ahogan incluso en el chisme, en la cultural y muy peruana manera de arreglar los problemas. Ayacucho no tiene 33 iglesias, la pampa de la Quínua, donde he ído a orar en herejía, a meditar y montar a caballo, es el mismo campo sin organización ni páramo de esperanza. El 9 de diciembre de 2024 se cumplirán 200 años de la Batalla de Ayacucho y no es política ni de gobierno regional, ahora reedito, se han empezado algunos esfuerzos, pero la promoción debe ser más agresiva.  Cuando digo esto en casa, tampoco parece buena idea.

Me gusta decir que a pesar de comprender algunas cosas y estar en camino a entender otras sobre Ayacucho, no logro responder por qué Ayacucho, como si lo que hubiera contado aquí no es suficiente para llegar a conclusiones, por eso continúo sin saber para qué. Y publico esta carta porque ya hubo alguien que hoy me dijo que Ayacucho no sirve para nada, sin sonrisa ni amargura contesto que todo sirve para todo. La chapla sobre todo.

www.todoayacucho.pe

foto: apa

apa/tda/mgp

En plena meseta de Morochucos, en Pampa Cangallo, a unos quince minutos cuesta arriba en la mediana colina que nace a un pie de la pista que continúa hasta donde debe continuar, empieza a escucharse un fuerte cauce.

Hay vegetación por montones, qantu por todos lados, ese árbol sagrado y mucho huayllaichu también. Entonces el ruido de esa caída se hace más fuerte hasta que por fin se puede ver y comprender el volumen, se trata de una caída de por lo menos unos diez metros, para quienes no calculan una altura considerable.

Habría que saber cuál es la profundidad de la poza para cuando hace mucho calor de medio día y uno o dos minutos de agua helada no resfríen al enfermo que se arrojara desde arriba en un clavado solo imaginable. El agua corre como en arroyo arriba, atravieza maizales y distrae vacas tímidas, algunas chullpas habitadas y un páramo donde no se pierden cosas que se dejan.

vaca flaca

A mí me pasó que las letras de la palabra Pumapaqcha aparecieron todas juntas formándola como en caída progresiva en mi pensamiento, minutos antes de lograr verla. No es insólito, la energía del lugar hace lo suyo. Abigeos.

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Había una historia, la de un guerrero chanka que regresó vivo de una batalla contra un grupo de soldados del imperio Inca, regresó a tierras cercanas al actual sitio de Huamanga, donde allí vivía a la defensiva eterna, a la guerra constante, a la pelea diaria por defender territorios.

Ese día que salvó su vida al escapar herido de sus enemigos, y al sorprender a sus parientes por sus duras heridas, reposó sobre los campos que todavía eran suyos y al ver  la sangre que tenía sobre el cuerpo y al gritar: “puka” de dolor, su madre le preparó un gran plato de carne de llama aderezada con salsa de maní y beterraga. Luego de saciarse el soldado regresó a luchar, pero nunca regresó.

Este antíquisimo plato se sirve por tradición durante los días de celebración de la  Semana Santa, sobre todo en Huamanga, lugar que más defiende su estampa, y a sus guerreros chankas.

TodoAyacucho encontró a Benjamín López Martínez, dueño del restaurante más emblemático del antiguo barrio de San Blas en Ayacucho, allí donde la Comparsa de Andamarca  San Blas, por ejemplo, detiene su recorrido durante su salida en carnavales para beber y descansar y llamarle de cariño el grifo de Benja. Él dice que la mejor música para escuchar mientras se come una puka picante es la guitarra de Raúl García Zárate o el Trío Ayacucho, le damos razón, aunque podríamos intentarlo con instrumentos más antiguos tal vez, alguno que nos evoque la historia del guerrero chanka u otro cuento similar en donde se cocine a fuego alto el coraje ayacuchano.

Benjamín López y su esposa Blanca Gonzáles

Pida no más, pregunte, en el barrio de San Blas, todos lo conocen.

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Fotos: www.todoayacucho.pe

Una sana discusión familiar se debe a que el fundo lleve el nombre de Villa Florencia, y no el de Santa Clara.

El fundo de los abuelos fue dividido entre los herederos, y así quedó la actual extensión de Santa Clara y su par, el conocido Cuncalla, más allá del cansancio y la caminata de rigor. Cuando el patrimonio total era sinónimo de unión.  Llegamos luego de combinar caminata y moto. Un par de horas desde el centro de Cora Cora, cuesta arriba.

El chúcaro Julio Humala, quien nos propuso la visita, pasaba allí sus días y galopes, cuando los caballos despertaban a los gallos y no había puentes.  La diversión consistía en escalar los pinos y a separar las crías para el ordeño, cuando el concierto no se lo otorgaba una tribuna, sino simplemente el río cargado y las mañanas de pajaritos. Al llegar nos advirtieron de un gato montés que merodea en las noches, más pequeño que los normales y de cabello desordenado, lo confirmamos.

Entre esas estepas y fruncidos andares caminaban los Humala, listos para desterronar su tierra y plantar las semillas de los árboles donde ahora descansan cuando pasean por sus linderos taurinos.  Encontramos por allí cuernos vigilantes de toros caídos y bravuras muy vivas, de ejemplares de piel muy roja y casta fina.

deber natural

Hacer el pillco le dicen al hecho de sembrar una planta, una ilusión. Segar la cebada y escarbar papas son otras fascinantes actividades. De las que el olor a tierra húmeda calienta el ánimo. Para convertirlo en cotidianidad hace falta mucha energía, capaz de mezclarse con la gran cantidad de sabiduría que a diario uno puede adquirir en sitios como este, como un grano o un pedazo de queso.

El fundo Santa Clara ha sido siempre productor de quesos y mantequilla. Un centro de reproducción de hembras y machos de diferentes especies de ganado, mayores y menores. Del poco más de cien de cabezas de ganado que poseen los Humala reducirán a menos de cien para tener animales más fuertes y con mayor futuro de multiplicación. Otro proyecto inmediato que aviva su agenda es la industrialización de hierbas e infusiones.

no molestar

Otro tema también interesante es que Julio Humala tenía un caballo. Lo domaba sin amarrar un lazo o rienda de su bravo cuello, del cual, nos ha contado, guarda aún las crines de su cola. “Cada vez que regreso de un viaje largo voy a Santa Clara como el guerrero regresa a su cueva a curarse de las heridas”,  dice él, cantautor y hermano del también reconocido Walter Humala. Juntos grabaron “Infancia de Arcilla”, un tema dedicado a esas añoranzas coracoreñas, de donde parte el camino para llegar a esta hacienda gigante.  En la madrugada parece que solo los perros solos están despiertos, y no hace falta  concentrarse para querer asustarse.

Inti Humala, sobrino de Julio e hijo de Walter, actual administrador, poeta y patrón del fundo, dice: “ahora queremos complementar con el trabajo social y cultural, convertir a Santa Clara en una base de defensa y promoción del cuidado del medio ambiente”. Un pequeño no oficial parque ecológico en el que habiten hasta los seres  inanimados. El viento parece formarlos.

El perímetro del fundo, insiste Inti, “está rodeado de cercos encantados, con personajes de cuentos que saltan entre los minerales y el forraje, que tiene miles de años y que cuidan todo lo que nosotros no”.

Inti Humala

las aguas termales de Santa Clara

El lugar posee espacios geográficos que son enchufes con la naturaleza, como los espejos de agua y los diferentes pisos ecológicos. Aquí se hallan las aguas termales de Santa Clara, con tres piscinas de tres diferentes temperaturas y miradores astrales muy bien ubicados. Solamente falta que el lector se motive a dar una vuelta, o un pase de vueltas mejor.

El ordeño

Los becerros se separan de sus madres las vacas. Se les concentra en el corral y aguarda para que se alimenten uno por uno. Salen en cola, la detección es natural. La cría encuentra su ubre materna por instinto, por olor. Poco a poco el trabajo diario del ordeño se convierte en un esfuerzo físico increíble. No es fácil tomar una teta entre las manos, no solo es rico el sabor de la leche. También la experiencia, primero de observar, luego de apartar al becerro para que permita el ordeño, para que no interrumpa la actividad. Hay que tener cuidado con el toro también, uno nunca sabe cuando tiene ganas de copular. Son ejemplares bravos.

mgp/tda/apa

a la vista

Fotos: www.todoayacucho.pe

Andamarca se encuentra en el sur de la región de Ayacucho y pertenece a la provincia de Lucanas. Su ecosistema más importante es el Valle del Sondondo, una entablada gigantesca en la que resaltan las legendarias andenerías, que aún funcionan como formas de cultivo y regado de las tierras altamente productivas.  Para llegar desde Huamanga se puede tomar un bus en el terminal sur de la ciudad rumbo a Querobamba, son diez horas de viaje. Luego de Querobamba a Andamarca son otras seis horas. La ruta desde Lima consiste en llegar a Ica, luego Nazca, Puquio, y Andamarca.

a las faldas del apu Ajaimarca, guardián de Andamarca

El principal atractivo del pueblo, aunque suene irónico, es el abandonado centro arqueológico de Kanichi, la capital de los Rukanas, la legendaria estirpe guerrera de los danzantes de tijeras, quienes fueron en su tiempo de origen revolucionarios que hicieron sentir a los españoles de turno la fe mística y el poder de los dioses andinos.

Ahora, hay un heredero de esa tradición de canto y baile. Es un personaje que se apasiona más con el recuerdo del pasado que con la actividad constante. Su nombre es Froy Ramos, pero le dicen Chuspicha, es su apelativo artístico. Vive a dos cuadras de la entrada a la ciudadela pre inca. Luego recordaré más sobre él.

Fátima Tito, de 55 años, es guía local. Ella administra el museo y además acude sin interés a los viajeros que desean visitar los restos. El sitio es una extensión de terreno desde donde en su punto más alto se ve todo el pueblo y gran parte de la andenería de este tramo del afamado valle guerrero. Más allá se encuentra el poblado de Sondondo, donde yace la casa de Huamán Poma de Ayala, más allá se encuentra Ishua y sus cataratas, más allá hay fosas gigantescas de meteoritos no registrados y más allá todavía se encuentra una pampa donde hay volcanes de treinta centímetros de alto.

Fátima Tito

En el recorrido por Kanichi, el interesado puede observar restos de esqueletos humanos, quién sabe de la época colonial, de la conquista, pre inca, o actual, o solamente de hace poco, tal vez veinte años violentos, tal vez menos tranquilos. Durante el mes de agosto, el pueblo se organiza para festejar la fiesta popular y realizan una escenificación de la muerte de Huáscar, porque aseguran que fue allí, en ese semi teatro preinca y sin registro por el Instituto Nacional de Cultura, donde murió en batalla personal el antiguo sucesor inca.

sutileza arquitectónica

Es triste ver la desidia del estado en cuanto a cultura y patrimonio. Es triste que centros como este no cuenten con un registro, estudio y sostenibilidad. Ante eso, la señora Fátima nos cuenta que una vez al año llega a Andamarca una delegación de estudiantes franceses que apoyan con la modelación del museo, limpieza de la ciudadela y reorganización con miras a completar objetivos turísticos que puedan sacar a flote el atractivo. Y por consecuencia, sobrellevar la pobreza de la zona, y no solo económica. Esa es al menos la esperanza, y que no suene religioso.

chullpa

Antes la escuela local estaba cercada por un muro perimetral de piedra muy bien ordenado y de apariencia ancestral. Los excedentes del presupuesto nacional de educación infantil se utilizaron para derrumbarlo y hacer una pared de ladrillos. Una falta de visión turística, dice la señora Fátima.  Es cierto, las metodologías turísticas no se articulan todavía a los planes de desarrollo.

Kanichi no tiene servicios básicos ni señalizaciones. La municipalidad ordenó la construcción de un albergue turístico, el cual no funciona ni está terminado, solamente se ve bonito. Las familias dan mayor importancia a la fiesta de agosto, que va de la mano con la fiesta de Puquio y Cora Cora.

La figura en Cora Cora es la misma. Momias abandonadas encontradas en Incahuasi son expuestas en el museo de la plaza, pero el museo tampoco está registado en el INC, ¿por qué?

TodoAyacucho se acercó a las oficinas regionales del INC en Huamanga. A la entrada del lugar se encuentra el jardín botánico y el Museo Central de la Ciudad, donde se exponen piezas Wari. La oficina de dirección de museos está ubicada detrás de los edificios. Al conversar con su silente responsable, este informó que se han realizado diferentes intentos por entablar una comunicación constante con la municipalidad provincial de Parinacochas, pero en los dos últimos años nada.

en varios puntos del santuario

En la próxima breve entrega, TodoAyacucho mencionará simplemente los tipos de procesos a los que se somete la posesión de estos ejemplares. Andamarca es solo otro nombre en la lista.

una de dos en Andamarca

En las oficinas del museo un periodista de un diario poderoso fue despachado sin respuesta también. El museólogo fue esquivo y las puertas no dejaron de estar apenas abiertas, o apenas un poco sin cerrar. Es así como se ofrece información en el INC de Ayacucho. Luego, al comunicarnos con la señora Fátima, ella implora que los medios masivos puedan prestar un poco de atención al tema del abandono, al menos.

se pueden distinguir hasta tres pisos de construcción

Cuando los cráneos en Kanichi fueron encontrados, ella y las autoridades dieron una alarma a los periodistas locales. Estos se dirigieron a la zona, pero supuestos saqueadores se habían llevado todo antes de su llegada. Luego, sin razones verosímiles, los fósiles fueron devueltos al lugar. ¿Héroes encapuchados en defensa de algo? Como sea y de alguna forma, lograron que el tema se mantuviera sin difusión hasta ahora. Ese es el cuento.

Froy Ramos, 45 años, danzante de tijeras

Chuspicha es un danzante de tijeras que ha tenido noventa trajes en toda su carrera como bailador de esta legendaria práctica. Su abuelo fue Saturnino Ramos, el primer danzante de tijeras de Andamarca, heredero directo de la casta del Taki Onqoy. El dice que los guerreros antíguos eran casi invencibles, pero sí sentían dolor.

Froy Ramos: Chuspicha

Ahora se ha dedicado a enseñar. Ha terminado de dictar la lección básica de danzante de tijeras a 19 alumnos desde 1988. Implica un estudio académico, dice Chuspicha, y se queja que algunos alumnos no lo recuerdan. No te recuerdan Chuspicha, estás barrigón y ya no sales de la provincia. Has perdido contacto con tu arpista y violinista, no quieres hablar de ellos. Así se amoldó la corta entrevista en este punto. Hablar de los amigos pasados no es agradable. Más recuerda el hombre que pasó cinco días bailando en Uchuytambo en el año 2000 y que en Bolivia en 1988 tuvo que compartir el trofeo con unos danzantes puneños.

listo para la foto

En la pequeña huerta de su casa ha instalado un pequeño museo familiar y el salón de teoría. En dos años un ingresante a su escuela puede culminar sus clases como danzante novato, “el resto depende de cada uno”. Su hija es su proyección. Guarda en ella la expectativa del apellido, de la casta, de la fuerza de sus pasos. Ella vive en Lima, pero las clases las tiene bien aprendidas y Chuspicha receloso murmura apenas los titulares de sus futuros proyectos. Ninguno en el que se comprometa a bailar él mismo. Ya no quiere. Inevitablemente ha engordado. Su ánimo, puede decirlo quien habla con él, es nada inspirador y hasta apura a sus invitados. Qué mala suerte Chuspicha, el público se lo pierde. Andamarca sobre todo.

mgp/tda/apa

foto: www.todoayacucho.pe

en el Centro Cultural de la UNSCH

¿Los medios de comunicación masivos son adecuados para la promoción turística de Ayacucho?

Evidentemente, los medios de comunicación juegan un rol importante en difundir los atractivos turísticos y el hecho mismo de que Ayacucho es una oportunidad turística para los nacionales y extranjeros.  La Semana Santa es una riqueza cultural donde se combina la fe católica con la tradición, es parte de nuestra vivencia, estos acontecimientos hacen posible que los medios de comunicación puedan difundir masivamente las ventajas que tiene la región para que sea un atractivo.

¿Son adecuados?

Falta la forma de llegar, hay muchos medios, pero me pareciera que falta una metodología, una forma especial de trabajar, están débiles. Lo importante es el fondo, cómo se llega, estrategias para llegar, evidentemente la comunicación juega un rol importante y en el turismo ni hablar.

¿En qué estado se encuentra el proceso de reconciliación con las víctimas y desaparecidos de la violencia interna, cómo sale a flore el turismo frente a esta realidad?

Aquí hay una situación, son dos temas, primero, una responsabilidad del gobierno nacional: las reparaciones colectivas. Se está dando en forma bastante frecuente, muchas comunidades han recibido estas reparaciones, es importante. También hace falta las reparaciones individuales que nosotros estamos haciendo en todo Ayacucho, una relación de las víctimas individuales que hacía falta. Nos remitimos al gobierno nacional para atender estas demandas, sobre el resto, yo diría que no tiene mayor incidencia en el turismo, no tiene vínculo, es una cuestión interna, propiamente ayacuchana. El turismo y las comunicaciones son temas más objetivos. Visitar, ver y verificar. No afecta.

Sobre el problema del Valle de los ríos Apurímac y Ene (vrae), ¿se ha mencionado la necesidad de incluir aspectos turísticos en el plan de desarrollo inmediato, mediano o de largo plazo?

Mire, el vrae es un destino por excelencia, falta hacer el asfaltado de la carretera de Quínua a San Francisco. La historia va a cambiar, imagine va a llegar en tres horas y media, o cuatro horas máximo a la ciudad de Ayacucho. El paisaje cubre varios ecosistemas, los valles interandinos, la puna. El río Apurímac es impresionante. Hay mucha producción en el Vrae, de Agro Exportación. Hablando de turismo, la oferta es tremenda, hay canotaje en épocas de estiaje, las cataratas, la fauna está permanente, vemos el gallito de las rocas que ya no se ve. Hay una selva relativamente virgen camino a Quillabamba. Si asfaltamos hasta el Vrae, Quillabamba y Cuzco, imagínese.

En Ayacucho ya se encuentra operando el Ente Gestor de Entidad Público Privado, ¿cuáles son sus principios en cuanto al turismo y cómo funciona?

Yo siempre he hecho la invitación de que hace falta la inversión privada aquí en Ayacucho. Si se hace un sector tan importante y excelente… hay muchas empresas que no tienen el abanico de ofertas para los turistas. Ahora vemos el turismo religioso, gastronómico, vivencial. Pero es muy poco en cuanto al turismo. Hace falta, con toda contundencia. Estamos recién empezando, nosotros como región podemos incentivar y difundir, pero no conocemos especializaciones.

¿La  producción agraria en Ayacucho puede ofrecer propuestas de turismo vivencial en la región?

Si, por supuesto. Nosotros, en estos últimos tres años, hemos impulsado la producción agraria, me parece, como nunca.  No quiero exagerar tampoco, estamos haciendo una inversión importante en agricultura. Tenemos treinta proyectos productivos, con un movimiento económico importante en Ayacucho. La agricultura es una alternativa para los recursos turísticos. Tenemos  Huanta las paltas, en San Miguel las naranjas, en el valle del pampas tenemos tremendas chirimoyas y paltas y caña de azúcar. Si el turismo combina el conocimiento científico con la producción, sería bueno. En el vrae tenemos el cacao orgánico, el sacha inchi, la papa nativa. Tenemos una variedad impresionante, más de 70 variedades de papas nativas solo en Ayacucho. Queremos ser los productores más grandes del Perú en cuanto a durazno, le puedo comentar mucho pero eso es lo principal.

¿De qué manera transciende la carretera interoceánica Perú – Brasil como eje impulsor de la economía ayacuchana, habrán más turistas brasileros en Ayacucho?

Evidentemente, tenemos la gran esperanza. Esta carretera cruza la parte sur de Ayacucho, luego llega desde Apurímac y atraviesa Lucanas. Pensamos articularnos rápidamente, con una vía que llegue al norte. En seis horas y media de Ayacucho a Puquio, imagínese. La producción que tiene Ayacucho hace posible que nos articulemos a Brasil. Si llegan turistas brasileros…, en las Pampas de Galeras tenemos cientos y miles de vicuñas, tenemos cantidad de nevados, pampas inmensas, es un emporio, una riqueza para los brasileros, el objetivo es que nos compren papa.

El gobierno nacional ha ratificado acuerdos con Brasil y Estados Unidos para que actúen en el vrae…

Lo que puedo comentarles es verdad. Que es lamentabe la presencia del narcotráfico, y usted sabe, está articulado con el terrorismo, el narcoterrorismo, que da mala imagen a la región. Esto debe ser a nivel de gobierno nacional, se conoce que hay estrategias binacionales, en manejo de inteligencias, no tengo mucho alcance, pero me parece importante que cuando hay que hacer esfuerzos, es oportuno esto, con experiencia y conocimiento. El tema es de gobierno a gobierno.

¿Habrán militares extranjeros en el vrae?

Rechazamos con contundencia. No debe haber intromisión militar extranjera, no viene a lugar, la población lo vería mal. Como persona y autoridad me opongo, solo nosotros como peruanos tenemos derecho a defendernos de este mal.

¿En qué medida el Seguro Integral de Salud preveé enfermedades en Ayacucho y hasta qué punto considera que las campañas de difusión sobre los resultados puede traducirse en aspectos positivos para el turismo?

Claro, tiene mucha razón, es muy importante la salud. Este seguro cubre a casi todos los ayacuchanos. Es muy importante que tengan esta oportunidad. Si tenemos esta comunidad saludable, es mayor atractivo para los turistas, la salud sí juega un rol importante.

¿En qué nivel se encuentra la puesta en valor del complejo arqueológico Wari y del  circuito Turístico nacional del complejo arqueológico de Vilcashuamán?

Sobre Vilcas. La puesta en valor de este recurso está siendo posible en poco tiempo. El año pasado hemos terminado este proyecto de puesta en valor. No era justo que prácticamente encima de estos restos haya tiendas y centros comerciales. Hemos reubicado 42 viviendas a otros lugares, antes estaba tapado, ahora hay una gran amplitud que se observa. En cuanto al complejo Wari, trabajamos con el Doctor Luis Guillermo Lumbreras. Estamos buscando financiamiento con el Plan Copesco para seguir aperturando.

¿Ya se visiona la celebración de la  Batalla de Ayacucho del 9 de diciembre de 2024?

La verdad no. Los años pasan rápido. Esto de hecho es motivo para visionarnos. Falta muy poco, ya hay que proyectarse. Esta fecha histórica debe ser resaltada, es una oportunidad de nosotros como región,  para saber qué proyecto de envergadura, un proyecto de imagen.

¿Entonces qué importancia tiene el pueblo de Quínua en la agenda y las políticas de turismo en el gobierno regional?

Aparte de tener las pampas de la batalla de Ayacucho, también tiene una peculiaridad especial, las tejas de barro. Es un pueblo muy especial por su artesanía en arcilla además. Es un pueblo legendario y moderno a la vez, tiene muchas posibilidades, es un centro.

¿En qué nivel se encuentra la puesta en valor  del Centro Histórico de Huamanga?

Estamos trabajando con la Cooperación Española. La puesta en valor del Centro Histórico es posible. Por ejemplo, el Centro Cultural de la UNSCH se ha modernizado con el estilo colonial, pero se necesita mayor inversión privada. Esta es una ciudad colonial, tenemos muchas iglesias que han quedado de la colonia.

No hay un plan de implementación regional de conciencia y calidad turística…

La verdad no. Estamos en intenciones y posibilidades de proyectos, pero en conciencia turística está faltando en este aspecto tan importante. Allí estamos flaqueando, estamos mal ahí. Ayacucho tiene tantos recursos, falta comunicación, conciencia, difusión, queremos que haya más turistas para generar mayores ingresos y dejar poco a poco a la pobreza.

¿En qué aspectos turísticos deben preocuparse más los medios de comunicación entonces?

Lo que es visible: las iglesias, las casonas coloniales, la arqueología Wari, Inca, el Recurso Paisajístico. Tenemos el bosque más grande del mundo de puyas de Raimondi. Creo que este tema es de un manejo más arqueológico. Y Quinua, por supuesto.

En el aspecto vial  Terrestre regional, ¿en qué nivel se encuentra la obra de la carretera Ayacucho- Andahuayalas?

En estos días hemos empezado el primer tramo, desde Ayacucho hasta Tocto, 50 kilómetros, luego viene una pampa, esto tiene un costo de 135 millones de soles, ya estamos empezando en estos días de pascua.

¿Ayacucho- Rumichaca- Huancavelica?

Hasta Rumichaca está asfaltado, son dos horas, falta de allí a Huancavelica. Estaríamos llegando de Ayacucho ciudad en tres horas.  Es una oportunidad turística, una articulación, puede ser un corredor hasta Cuzco.

¿Ayacucho- Izcuchaca- Huancayo?

Hasta Huanta está asfaltado, por mientras, mientras dure este asfaltado se hace un buen mantenimiento, hay gran afluencia, cuando esto se logre será un anillo fabuloso, ya estamos empezando, en un año y medio está terminado Ayacucho Andahuaylas, luego viene el vrae. La economía se dinamiza.

¿En qué estado se encuentra la operatividad y desarrollo  del aeropuerto de Ayacucho?

Esta en un proceso de inversión para que funcione la pista de aterrizaje, entiendo que luego hay que privatizarlo, bienvenida esta situación. Quienes opinan en contra están equivocados, aquí necesitamos inversión privada, en buena hora para que el Perú se desarrolle, mejor presencia, mas articulación y operatividad, para que vengan más cantidad de turistas

¿Hay mafias de tierras en Ayacucho?

Hay algunos personajes que lamentablemente pues son muy afines a hacer inversiones, invaden aquí y alla y negocian terrernos, pero es minima esta opresencia no es una cosa permanente, de cuando en cuando aparecen estas invasiones, no son mafias tanto, invaden terrenos, cobran algo y luego van a otra, hasta el año pasado ha habido invasiones, este año no.

mgp/tda/apa

Un agradecimiento muy especial a Urpillay Tours, quienes hicieron posible el viaje de TodoAyacucho en Semana Santa a esta ciudad.
Para acceder al servicio de agencia de viajes y operador de circuitos en Ayacucho y alrededores de Urpillay Tours, puede comunicarse a urpillaytours@terra.com.pe, urpillaytours@hotmail.com , o a los teléfonos 066 315074, 066 528340, 01 995553533.

fotos: www.todoayacucho.pe

civilización sobre civilización

Entre el frío tupido  y el pasto a medio crecer se abre paso una trochita. Para llegar a la orilla de la laguna  se necesita una hora y media en camioneta desde la potente ciudad sureña de Cora Cora, la más brava de las taurinas. En el camino se pueden encontrar algunas paredes con pintas senderistas y el silencio es motivo mayor.

Los flamencos se agrupan a unos cien metros de la orilla y en centenares. Hay otras aves también, tantos tipos como ellas mismas. Acercarse con cámara sencilla no es tan provechoso, sobre todo si mientras se avanza paso a paso para intentar capturar un humilde cuadro, se le puede acercar al viajero un ave que parecería ser espía de las parihuanas. Sobrevoló sobre mi cabeza esta que parecía una enviada y al regresar donde sus jefes todas se fueron y me quedé con el recuerdo sensible, pintado mentalmente como en un cuadro de San Martín.

La laguna de Parinacochas se encuentra a 3,200 metros de altura sobre el nivel del mar, es de poca profundidad no precisada por duchos buzos, está rodeada de totorales y tiene una extensión de 5,800 hectáreas.

Y allá, donde el paisaje se hace finito, se ve la cima del volcán Sara Sara. Es una magistral cumbre a la que los versados consultados no les da miedo subir, porque al parecer es un ascenso tranquilo. La cadena de montañas que lo rodean pertenece a la provincia ayacuchana de Páucar del Sara Sara, aunque muchos de sus arequipeños entren a discutir la propiedad de su belleza.

El atractivo turístico alternativo a la laguna y la razón que nos empuja es el abandonado centro arqueológico de Incahuasi. Sobre piedras inca se imponen locales piedras coloniales, y sobre ellas, una vegetación que como en las películas, atrapan a esas ciudades que el tiempo y la historia ha dejado solo para quienes se acercan.

No es un completo desierto. Vive allí Jesusa Viña, en una casa de dueños pausinos. Les cuida y arrea el ganado hace quince años, mucho antes de que se dedicara a producir queso y maíz para su propio consumo y convite a los viajeros fisgones. Entre sus saludables palabras en quechua sorprende las que mencionan a algunas de sus madrugadas, frente a esa laguna interesante. Dice que repentinamente el agua empieza a moverse, como si se tratara de peces muy grandes simplemente, ó, lo que fuera y que no han visto pero asusta.

Jesusa Viña se queja de la falta de lluvia. La feria que en agosto se instala allí mismo, entre las ruinas de una ciudad legendaria que un día valoró más esa agua que tienen al frente, le ha permitido familiarizarse con la frase “calentamiento global”. Entonces ella sabe que si no llueve y sus pastos no son verdes como sus paltas, a ello se debe, al cambio climático. Pero explica que la cima del volcán es su medidor del clima. Si hay nubes allá arriba, lloverá en su chacra en uno o dos días más. Pero a esa inmensa punta cada vez le falta más hielo para ser solo literalmente pura. Antes ni se le veía.

El hijo de Jesusa es David Chanca Viña, un joven de quince años que sueña con ser mecánico y estudiar en Arequipa, donde vive el resto de su familia golpeada por la inmigración obligada por el terrorismo que azotó la zona como si se tratara de lava. Su queja es que lo dueños del pequeño fundo donde pasan sus “aburridos” días de sol cada vez más fuerte y espantador de parihuanas, no les pagan el cuidado del ganado y mantenimiento de las paredes de esas casas haciendas que en antaño constituyeron un valor agregado en la orilla de la laguna de Parinacochas.

Jesusa Viña, 55, y David Chanca Viña, 15

La iglesia del sitio ahora tiene un arreglado techo de calamina. En la puerta, sobre el arco colonial se extiende una presionadora frase: “sobre las ruinas de la idolatría se adora y da culto al verdadero dios Yncahuasi, 31 de julio de 1867”. Las fotografías dan cuenta de esa sobre posición incesante, no sorprende el cemento, no sorprende el fierro, no sorprende la laguna abandonada.

mgp/tda/apa

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El aporte de dos instituciones extranjeras: Madre y Carving Studio & Sculpture Center, y una nacional: Chirapaq, ha permitido que un grupo de jóvenes artistas ayacuchanos concreten sus trazos wari sobre el duro  alabastro, también conocido como la piedra de Huamanga, entre otros tipos de roca como checco, basalto, mármol y granito.

La coordinadora del programa, Nora Valdez, se encarga de guiar a los chicos para que puedan mostrar cada vez un más sofisticado estilo propio, sin que deje de ser Wari. Ella es la segunda artista, quien desde 2006, toma las riendas del proyecto.

Este año la obra y reto del grupo fue la inauguración del nuevo Parque de la Identidad o también conocido como el Parque de las Américas, ubicado en el distrito de San Juan Bautista. Luego de unos meses y mucho tallado, lo lograron.

El programa empezó en 2005 y gracias a ello, ahora estos artistas tienen la oportunidad de conseguir trabajo como escultores en sus mismas localidades. Porque trabajar en la calle les ha permitido que todo el mundo vea lo que hacen. El plan futuro es convertirse en un grupo independiente de toda organización y crear más proyectos de este tipo.  Es que son ayacuchanos.

Es también un objetivo que todos los años  viajen dos escultores a Vermont y compartan con los estudiantes de la escuela sus experiencias. La visita consiste en un mes de trabajo de obra pública.

Nora Valdez

¿Y es parte del plan que vengan esos artistas a hacer obras públicas a Ayacucho?

Nora V. dice: No, la idea era hacer el programa para los chicos. Y como yo siempre tengo interés de arte y siempre hago obras públicas, en eso estamos. Y el año pasado, hablando con los chicos, me dijeron que  había esta piedra checco. Pregunté si se podía conseguir fácilmente y me dijeron que sí, luego nos enteramos que se estaba reconstruyendo este parquecito, recién estaban empezando, les daban piedras a las mamitas para que construyan cositas. Y bueno, me dije que sí podíamos hacer algo en el parque, en el 2008. Así salió la idea del programa con estas cosas. Fui a Estados Unidos  y les dije si podían apoyarnos con herramientas y maquinarias y también con un poquito de dinero para los cinco chicos, y así lo logramos. Después este año no se consiguió el presupuesto y volvimos a pedir. Los asistentes reciben trescientos soles cuando están en el taller y aquí en la obra, quinientos.

¿Cómo entraste al proyecto?

Porque me llamaron Del Carmen Estudio, porque yo hago mucha obra pública, y saben que hablo español, que era de Argentina. En Boston soy bastante conocida en este tipo de trabajos. Fui un verano, el primer año del programa y conocí a los chicos que trabajaron con el primer artista que vino. Me gustó y decidí probar.

¿Hay alguna escultura tuya en el parque?

Me ha quitado mucho tiempo en mi trabajo personal, pero he podido hacer una. Es Wari, pero es una mujer. Es la mujer con el cincel y el martillo. Los chicos a veces la miran y la copian exacto, pero yo recreo las escultura. Me cuesta quedarme en cuadrado con los estilos precolombinos.

¿Cómo encaja el proyecto del parque en tu temática personal?

Porque trabajo con cosas muy sociales, en lo referente al tema. Mi preocupación era  que estábamos entrenando artistas y luego nos preguntábamos “qué hacen”. Esa fue la cosa. Entonces pensamos que se les tenía que ver trabajando, si los ven trabajar entonces eso puede generar interés y posiblemente se les de trabajo. Y lo hemos conseguido, Jacob y David tienen trabajo a raíz de esto. Ese es el interés personal que tenemos. Y por ejemplo cuando hago presentación de mi obra, solo digo que dirijo, porque a pesar que lo trabajo no es mi obra. Y también hay momentos de frustración porque tenemos que liar con la comunidad, con la municipalidad y a veces las cosas son bien lentas.

¿Por qué Wari?

Porque los chicos dijeron que aquí es Wari. Y porque no hay parques así por aquí, los chicos de Bellas Artes utilizan modelos europeos y trabajan en fibra de vidrio.

¿Hasta qué año?

Este es el último año.

¿Hay posibilidad de ofrecerles una beca a los escultores?

Estamos tratando a ver qué se puede hacer. Quisiéramos que vayan a hacer residencia. El tema es que sigan trabajando.  Quisiera que ellos obtengan el interés. A veces consigo más cosas porque soy extranjera y eso me molesta. Lo importante es que se sepa que son buenos.

De hecho, dos de ellos, quienes están seleccionados para viajar este año a Estados Unidos piensan lo mismo sobre en lo que puede convertirse su trabajo si no solamente se dedican por entero a ello, si no también reciben el apoyo que a veces es imprescindible.

Dania Pariana, por ejemplo. Ella hace escultura hace cuatro años y entre sus palabras resalta sin esfuerzo esa necesidad por exponer las visiones personales, las interpretaciones auténticas de una realidad propia, que sin deformarla, ella y su grupo le agregan una o más gotas de personalidad. “Vivimos aquí y no tenemos conocimiento sobre lo nuestro”, dice sobre Wari, el tema que nos acude. Ella estudia dos carreras en la UNSCH, Derecho y Comunicación Social, y además, ha hecho las esculturas que requieren mayor paciencia entre el grupo que ahora se expone como parte del parque. “La verdadera rebeldía es hacer algo diferente, si continuamos con lo mismo, no es bueno”.

Dania Pariana

Dania ya estuvo en Vermont durante un mes en 2005. “Son escultores adultos que se dedican al arte como pueden, algunos como hobbie y otros por entero, tienen la posibilidad de elegir, nosotros debemos repartir nuestro tiempo con otras actividades que nos den plata”, reclama. Es cierto. Aunque otro escultor del grupo, David Mendoza, de diecisiete años, unos de los más talentosos, a decir de comentarios de experiencia, está decidido a dedicarse cien por ciento a la escultura. Viajará con Dania este año y también ha viajado antes en julio de 2009. “En Estados Unidos los artistas son más valorados, yo quiero regresar para tener contacto con ellos, para relacionarme”, comenta él, y nos cuenta que en su trabajo de perfeccionamiento está su anhelo por trabajar esculturas de hombres reales, cada vez más reales, y de Wari no habla, porque trabaja solamente su universo personal, a pesar de haber colaborado con las esculturas del parque.

David Mendoza

En una tercera cita está Jacob Sulca, un antiguo amigo, de aquellos que cuando todos se preocupan por una sola cosa en general, él siempre está pensando en sus propios asuntos, de una personalidad muy amistosa y de destino tan bien tallado como sus trabajos en Huamanga. Su tierra natal es Huaychao y va y viene, pero nadie sabe a dónde, quiere irse a Cusco y solo quiere hacer escultura, Wari.

Jacob Sulca

mgp/tda/apa

Fotos: www.todoayacucho.pe

Leemos que José María Arguedas definió como las zonas de mayor influencia andina a Wamanga, Wankawiklla, Pokra, Chauka y Rukanas, y de allí podemos entender que las sociedades que entre esas quebradas nacieron, nacen y gritan; no resultan menos auténticas o reclamadoras de una fe sin cruces, como elementos que son parte de un sincretismo que no debería ser eterno. Una paradoja que en estos carnavales (13, 14, 15, 16, 17 de febrero)  tuvo sabor a  cerveza, tequila, ron y marihuana.  

Lo decimos bien claro, lo puedo decir desde esta humilde cabaña: los aynis son casi los mismos, sienten el calor que proviene de los volcanes ayacuchanos más silenciosos y por al menos cinco días de intensidad abren todos sus bocas frente a las catedrales que solo son parte de la pintura de la calle que los mira cuando pasan. Las lindas y sucias calles de la Huamanga señorial. Por eso a veces decimos que no somos ayacuchanos. Somos huamanguinos.

La fiesta de carnaval siempre tiene una función social, es obvio y no hay duda. Se agradece la poesía que se puede recoger cuando, por ejemplo, nos detenemos si caminamos al lado de un mercado y observamos: 

…a una soltera se le cae al piso la sonaja del hijo de su amiga, ella vende telas, un joven atento la recoge, la mira, la mueve a centímetros de su oreja, mira a la mujer y en lugar de dársela en la mano, la arroja al suelo, otra vez al suelo. La señorita no se sorprende y le dice: “qué vas a poder”.

Sin pedidas explicaciones se puede asumir que por sobre todo en esta época de florecimientos y compromisos muy pocos son los que adoptan las decisiones que podrían calificarse como tradicionales. No hay casi, o hay muy poco, mucho menos que antes,  la voluntad de un ahijado por encarar al tío y tomar la mano de esa prima o princesa que desde la chacra más lejana hacía soñar. Aún así, los aynis y su esencia rebelde pretenden ser intactos entre compadres y comadres cuando de cortar un árbol se trata. 

Sachakuchuy se llama.

El vínculo con la tierra está presente en todo momento. En estos días se mantiene  al ojo y a la piel no muy sensible la pretensión de ser guardianes cercanos de tan bellas puntas, de tan inmensos apus. La intermitente sacudida por la violencia seguro se desliza en cualquier momento cuando esos buenos corazones apasionados exprimen su amor y lo convierten en sangre. Pero felizmente tales desgarradoras noticias ocurren donde ocurren. Esta fiesta de carnaval se desarrolló con naturalidad y las visitas foráneas puedieron ser pocas, pero qué importa.

Cuando hay que hablar de comparsas, ahora protagonizo mis líneas, la de Andamarca San Blas tal vez no representa una estampa común en sus salidas anuales, pero encierra el solo gusto por la innovación y la picardía que a veces la polea tradicional carnavalesca no advierte. El fresco batallón de hombres y mujeres se reúne en una morada conocida como el Cielo Azul de Andamarca, donde no cosacos, pero bien alentados machos y vírgenes de corazón comparten la respetuosa fe de beber sin compromisos y las exquisitas formas de convertir los huaynos en coplas picantes. Hay los puros y puras también, el ron no siempre se mezcla. En tres días de ensayo previos al domingo 13 se crearon las estrofas que transformaron las letras de los ritmos tradicionales: ellas grafican un duelo de pechos y orgullo sexual bien plantado.  La población se alínea y quienes llevan entre sus manos los intrumentos con los que la música a bien excusa esta hilarante dulzura huamanguina se orden de manera que adelante van las quenas y las guitarras, y luego las tinyas. Yo fui tinyero.

tinya tradicional: S/. 10

En estos carnavales 2010 una pañoleta de color naranja chillón rodeaba mi cuello para adornarlo entre tanta no opaca multitud de niños que ven en las filas pasantes ejemplos de nacionalidades mezcladas.

La tinya es ese pequeño tambor que se encuentra en los mercados. Se teje sobre un aro de madera en la que se tiemplan dos pieles de oveja, llama, venado u otro sacrificado animal silvestre. Para hacer inmortal a ese ejemplar se le golpea con un mazo pequeño que puede ser reemplazado por un pedazo de tronco o barilla (waqtana). El poder de la música y su mágica influencia dependerá de la bendición que han recibido las semillas en el interior, si es que la han recibido. En tiempos prehispánicos, época en la que se remonta su orígen, se introducían semillas, precisamente mágicas, es decir, maíz. También huayruros y algunas piedritas que podían significar más de lo aparente. La música responde.

La crítica que es social y se inmiscuye entre tanta alegría y alboroto natural y estimulado, es esa disposición por tener siempre los ojos en otras ciudades, en modelos de afuera y de no tan adentro que condicionan los pasos. Dejémoslo para el chicote del viernes santo que ya se acerca.

“El carnavale es la fiesta más grande de los indios peruanos. No conocemos bien su verdadero orígen. Pero tiene sus danzas propias y su música de todo el folklore peruano. Debe tener un lejano origen indio puro, porque en el norte, centro y sur tiene un genio común. Las danzas son distintas en cada región, casi en cada pueblo, pero la música y los instrumentos en que la tocan es universal: el pinkullo y la tinya”, lo dice Arguedas.

Por eso al honor de decirle al ortodoxo que somos una nación que todavía se defiende de la piedra que ha de tallar, se agrega la intuición de que un día las dos líneas que marcaron nuestras generaciones se conviertan en la más chola de las artesanías, aunque paradójicamente se atreva a decirlo alguien que es producto de una mezcla milenaria. Vengo a Ayacucho a recoger experiencias y me encuentro con reflexiones de rebeldía, lo digo, que contradicen los cimientos familiares más antiguos.  Qué vivan las papas nuevas y la pachamanca de bien adentro.

de bandera

La convivencia rural trasciende en esas comparsas, se nota, es muy claro. Los parentescos y alianzas políticas y no políticas conjugan una formalidad inevitable.

En el segundo día de recorrido algunos de los protagonistas de la comparsa de Andamarca San Blas no participaron. Se vio como en un principio los devotos restantes pudieron casi estar al borde de un desmorono. Las palabras fuertes y la insistencia por repetir las bien malcriadas y jodidas coplas de furor alcanzaron a terminar la plaza en una más que algarabía, buena cantina itinerante al ritmo de una guerra invisible. Chicas que parecían calladas se ajustaron las flores y chicos que aparentaban tranquilidad se empujaron por estar una fila más adelante. En unos años esta controversial forma de aceptar la llegada de las ricas calandrias será una más que discutida y típica alabanza. No religiosa claro está.

manteo

lleva el ritmo

badajo

"hinosenzia"

aquí estamos

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Fotos: www.todoayacucho.pe

sin cabalgar

Si alguien se acerca mucho a ellas, uno de los treinta guardaparques armados puede no preguntar antes de hacer su trabajo.  Y si uno de ellos no se da cuenta, igual la vicuña le puede atacar, es de esos animales que con su pecho pueden empujar a una persona hasta tres metros de distancia o superar la fuerza de un burro con una suave patada. Su piel es fina, cara y legendaria.

Pero las cosas cambian poco a poco y durante los últimos años la población de vicuñas en la reserva no solo se ha mantenido si no que presenta un índice positivo y en constante ascenso. Así lo afirma el biólogo Stive Marthans Castillo, Jefe de la R. N. Pampa Galeras – Bárbara D’Achille, dirigida actualmente por el Servicio Nacional de Áreas Naturales Protegidas-SERNANP, del Ministerio del Ambiente. “Tenemos una población de 5500  vicuñas en aproximadamente 6500 hectáreas, y a nivel nacional se estima que hayan entre 180 a 200 mil”.

La solución directa para prevenir la caza, por ejemplo, explican los expertos, es elevar la producción.

La proporción en Pampa Galeras es de 0.91 vicuñas por hectárea (diez mil metros cuadrados, es decir menos de un ejemplar por ha.), liberadas, a libre albedrío, con total independencia, a la vista de los carros que pasan por la carretera y en familias, solitarias y en parejas.

“Hace diez años no habían más de tres mil quinientas vicuñas”, dice Marthans, “el estado ha diseñado mecanismos distintos de aprovechamiento de recursos, juntar a los dirigentes y a los guardaparques comunales”.

Uno de esos mecanismos legales para favorecer a las comunidades por parte del estado es la ley 26496, una normatividad que reconoce a las comunidades que tienen vicuñas en sus tierras y les permite la realización de sus chaccus a lo largo de todo el año en un cronograma que empieza el 15 de mayo y termina el 15 de noviembre. Es decir, el conocido chaccu de Pampa Galeras no es el único a nivel nacional, mucho menos en la región de Ayacucho.

Otras provincias donde se realizan chaccus, que consiste en la extracción de la fibra a los ejemplares con dos años de crecimiento, son, Páucar del Sara Sara, Huamanga, Sucre, Parinacochas, Huancasancos, entre otras legiones, aunque la más grande está en Lucanas.

Stive Marthans asegura que “uno de los factores que han contribuido al incremento de la población de vicuñas es la implementación del control de seguridad en la reserva de manera sostenida y desde hace más de dos décadas, además de la reubicación del ganado doméstico en las comunidades, gracias a capacitaciones y a los compromisos del estado desde la década de 1960 en las comunidades campesinas de Lucanas, gracias al Proyecto Especial de Utilización Racional de la Vicuña (PEURV)”.

“En la década de 1980 el repoblamiento permitió que vicuñas ayacuchanas se llevaran a otras regiones del país”, continúa Marthans.

Sobre el alimento de las vicuñas, ahora sabemos, no se alimentan de pastos naturales solamente. Hay debajo del ichu unas gramíneas que sirven como tal a los camélidos que por cierto, también comprenden a los guanacos, llamas y alpacas. A estas gramíneas se les conoce como crespillo. “En la reserva no hay índices de desnutrición”, agrega el biólogo.

“La visión de Pampa Galeras es su consolidación como área protegida y la recuperación del estatus que tuvo antes, nos preocupamos por actualizar la línea base de información biológica. Pampa Galeras era el termómetro a nivel mundial. Después que terminó el PEURV esto se fue descuidando, el CONACS cumplía sus funciones, pero no era una institución diseñada para ver especialmente áreas protegidas, ahora bajo la administración del SERNANP estamos encaminándonos en eso”.

Desde luego, entre otras cosas, la investigación, la puesta en valor y la complementariedad de la reserva y sus zonas de amortiguamiento pueden permitir por ejemplo relacionar ámbitos que parecen distantes, si se trata de referirse a un solo chaccu al año que recibe toda la atención del turismo, el posible turismo. En Pampa Galeras se realizan 15 chaccus al año, y fuera de ella, cincuenta.

Stive Marthans se preocupa en señalar que el beneficio de la extracción y comercialización de la fibra natural de las vicuñas es de cien por ciento para las comunidades. Esta producción, indica, abastece a la moda internacional, básicamente europea. “A la fibra recién extraída se le llama fibra sucia y se le lleva a los talleres de clasificación de las comunidades, lo que llamamos deserdado, esta fibra cuesta hasta 650 dólares el kilo. Los mercados están establecidos y supervisados por el estado”.  

¿A través de qué programa? La Dirección General Forestal y Fauna Silvestre del Ministerio de Agricultura, quienes se encargan de supervisar los talleres de acopio, transformación e industrias.

¿Qué entidad se encarga de supervisar la seguridad de las vicuñas y hay bandas identificadas? La policía nacional. “Vicuña esquilada, vicuña salvada”, explica Marthans. “El trabajo de esquilación se realiza de acuerdo a un cronograma para todo el año, se hacen los chaccus, se capturan las vicuñas con un mínimo de dos centímetros de piel lista para ser esquilada, en catorce años de vida, seis a siete esquiladas. Una madre tiene un período de gestación de once meses y es cada dos años”.

En 2009, SERNANP registró una producción de 230 kilos de fibra de vicuña, solo en la reserva de Pampa Galeras.

UBALDO CONTRERAS ROJAS, 43 años, guardaparques, ayacuchano

anfitrión

Nacido en el distrito Tambo Quemado, Lucanas, y dedicado en su madurez a la carrera militar, don Ubaldo es ahora un serio guardaparques, uno de los treinta que cuidan la R. N. Pampa Galeras – Bárbara D’Achille.

Hace once años inició su experiencia con vicuñas. Está especializado en su captura, esquila y supervisión, en las comunidades más altas. Divide el comportamiento del animal en cuatro formas. La primera, asegura, es la familiar, que consiste en nueve hembras y un macho, de este grupo, salen de dos a tres crías.

El segundo grupo lo conforma una manada de entre cinco hasta cien a doscientos ejemplares.

La tercera división se distingue por parejas de vicuñas, dos hembras o dos machos (dimorfismo sexual). “Son territoriales y marcan su espacio con sus respectivas eses, son migrantes estacionales”.

El cuarto e interesante grupo es de los solitarios, machos que han perdido una pelea por la posesión de las hembras en un determinado grupo y se aíslan al ocaso, “pueden ser devorados por pumas o zorros”, aunque por sobretodo, “la máxima capacidad de la vicuña es su nivel de observación y cuidado por la naturaleza”.

Lo confirma la literatura, la historia y el buen futuro.

mgp/tda/apa

véalo usted mismo

Antes titulamos notas como en el camino a Lucanamarca o en el camino a otro lugar. Esta vez titulamos Pomabamba en el camino porque se trata de un pueblo de tránsito al que se puede llegar de Chuschi para ir a Sarhua y no regresar hasta Ayacucho. Hastas las cinco de la tarde comprendíamos la ironía de la belleza natural que acorrala la pobreza de un pueblo casi y verdaderamente fantasmal, pero el cielo fue cobrando cierta importancia en este sitio web y entendimos que a las notas pequeñas les toca una imagen que hace de una visita, aunque sea virtual, una suerte de impresión. Cinco colores en el cielo pueden provocar muchas cosas. TodoAyacucho estará al tanto de la culminación del coliseo municipal que se encuentra en el centro de la plaza principal de Pomabamba. Conocidos artistas sorprenderán la lejanía en la que se encuentra este apartado.

mgp/tda/apa

César Conde Márquez

 

Entre las chacras cercadas aveces por paredes de piedra de treinta centímetros de alto, se encuentra el taller de telares que dirige César Conde Núñez, de 35 años. Trabaja en la confección y extracción de la lana y ejemplares finales desde hace veinte años. Sus ojos de experto miden las cantidades, sin duda, porque al llegar, pudimos ver que sin esfuerzo a algunos costales su supervisión se hacía casi invisible. El está al mando de AGROMIULP (Asociación de ayllus agropecuarios, multiservicios e industriales de Pirwamaqta y Quispillaqta), que agrupa a 45 familias beneficiarias con la industria de telares que ya no es pequeña y sueñan, sin mucha ansiedad, con la horticultura. En especial de plantas locales como la mallva.

Mallva: flor morada de los andes de Chuschi

El máximo logro de la asociación es el taller Yachay Wasi Huayna Cápac, preciada junta de pequeños parceleros que lograron que el terreno pasara de sesión en uso a la transferencia legal total del lote en 2009.

Las mujeres de los pueblos cercanos que le dan vuelta al ovillo o puchka durante el día y mientras caminan o chacchan, llegan al taller para vender su lana a seis soles por libra o realizar el persistente y milenario canje. Lana por fruta o lana por charqui.

El gran objetivo de la asociación es la construcción de más talleres y el cultivo de frutas y hortalizas. Sueñan con el durazno y cuidan la entrada a Ruqruqa también, pueden con varias cosas al mismo tiempo. Esta zona tiene el nombre de Qechuapampa, pese a llamarse Chuschi y ser blanco de conflictos de tierras de más de cuatroscientos años de duración.

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Foto: http://www.todoayacucho.pe/

Llegamos a Chuschi el 6 de enero con la pretensión de presenciar su celebración de Bajada de Reyes, pero al pueblo lo animaba más que el esfuerzo de algunos tractores, las combis que llegan desde Huamanga y pocas personas que pasean por la plaza apurándose para lo que en apariencia no es otra cosa que el trajín diario, con la poca memoria de sus patrones.

El río Tacsamayu divide a Chuschi de Quispillaqta, un poblado de plaza e iglesia propias. Pero hay algo más interesante en esta pequeña narración que la ligera descripción de ciertas impresiones de sierra potente y sombreros con flores para solteros y solteras. Hay entre la vegetación, y en camino de bajada hacía una vertiente del río, cierto suelo que al zapatearlo parece guardar una cámara, y después el sitio de una de las leyendas por excelencia del lugar. Se trata de la historia de Ruqruqa, un lugar al que se puede acceder por una cueva primero, cerca al tramo del afluente donde el agua es tibia y donde hombres no han regresado como fueron. Habitaban sirenas y los restos de una ciudad milenaria aguardan por quien se atreva a solo mirarla, en dirección que solo arañas del tamaño de un brazo y otros guardianes vigilan.

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arco único

Guliano Quispe acaba de terminar de pagar su nueva y gran casa, a quince minutos a pie del centro de Vilcashuamán. En verdad es una gran casa, una construcción de piedra y barro que tiene más de cuarenta años y que ha resistido las lluvias más fuertes, porque así es. Cuando termine de refaccionarla, espera acoger turistas. Para ese futuro, sin duda, seguirá chacchando bajo el arco donde lo encontramos, a órdenes del hambre de sus caballos y otros motivos para vivir en paz. Sus hijos le agradecen la tranquilidad, dice él, y nos aclara que ante la modernidad y el ruido sin carencias que puede ofrecer una ciudad, vivir rodeado de árboles es simplemente sano, “más sano”. Esta es una próxima historia larga de turismo rural que en este nuevo año encontrará vigor si el señor Quispe recibe la visita de lector, para empezar, y sigue con el acabado de las puertas.

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puertas abiertas

Solo hay que tener cuidado con los perros falderos, obejeros, forasteros, vagabundos y hasta los que tienen dueño, no mirarlos a los ojos es un buen consejo, esto no es una ironía.

mgp/tda/apa

de sombras y reflejos

 TodoAyacucho viajó hasta la provincia de Vilcashuamán para celebrar el inicio de 2010 y confirmar que aunque sea con una vista se pueden abrir opciones de visita. Eso esperamos.

acompañados

 mgp/tda/apa

La Cruz de Picota

Para llegar a la cima del Cerro la Picota, donde a diario a las seis de la tarde la Cruz de Picota alumbra lo que puede de la ciudad de Ayacucho, se tiene que caminar por lo menos unas dos horas desde el centro. Se puede tomar la ruta del distrito de El Calvario, y seguir en la empinada hasta llegar a la pista que conduce a la Vía Libertadores, la entrada con las escaleras que llevan a la cruz se encuentra a la altura del cartel que dice Bienvenidos a Ayacucho. Hay que llevar agua y sobre todo estar informado de lo que pasó.

La Cruz de Picota se construyó con restos de torres de electricidad derribadas durante la época más violenta del terrorismo que no ha acabado, por siacaso.

mgp/tda/apa

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PRONUNCIAMIENTO
 
El Patronato Cultural de Ayacucho, en cumplimiento de sus fines y objetivos en salvaguarda del patrimonio cultural de Ayacucho, en concordancia al acuerdo de Asamblea General,   comunica a la opinión pública lo siguiente:
 
Expresar a los familiares de las víctimas y damnificados del desastre natural del 16 de diciembre, nuestra solidaridad, demandando de los gobiernos nacional, regional y locales acciones coordinadas, dejando de lado todo tipo de  protagonismos. El Patronato Cultural de Ayacucho sugiere la conformación de un organismo autónomo multisectorial de emergencia con independencia administrativa, técnica y financiera, responsable de las acciones integrales de rehabilitación, reconstrucción, protección y ejecución de obras de defensa de la ciudad. 
 
Manifestar nuestra preocupación por la decisión de iniciar un nuevo proceso judicial de desalojo de la Casona Vivanco, sede del Museo Regional  “Andrés A. Cáceres” seguido por  la Comisión Liquidadora del ex Banco Industrial. El inmueble que es patrimonio cultural no puede ser objeto de subasta o venta sino un lugar que siga manteniendo la historia y la cultura de Ayacucho. Por lo mismo, urgimos al Poder Ejecutivo a fin de que, con decisión política, transfiera definitivamente dicho inmueble a una institución tutelar de Ayacucho. Las autoridades regionales y locales así como los congresistas deben asumir la inmediata defensa de este Patrimonio Cultural de la Nación. Igualmente el Poder Judicial debe proceder con justicia y criterio regional, cautelando nuestro patrimonio y parte de la historia nacional.
 
Demandar a la Municipalidad Provincial de Huamanga y al INC-Ayacucho, a adoptar medidas en salvaguarda del patrimonio arquitectónico, en uso de las atribuciones que la ley les asiste con la debida oportunidad y firmeza, evitando la depredación de nuestro patrimonio y denunciando penalmente a quienes infringen las leyes como en el caso de las construcciones que se ejecutan junto al templo de la Magdalena, en los jirones 28 de julio, Grau, Asamblea, San Martín, Callao, etc que atentan, en pleno corazón del Centro Histórico y del área urbano monumental, contra los límites de volumetría. //
 
Exponer nuestra extrañaza por la decisión del Ministerio Público de archivar definitivamente la demanda presentada por el Patronato frente a la irregular construcción del inmueble en la esquina de la Avenida Mariscal Cáceres y el jirón Miller, cuando la propia fiscalía reconoce en su resolución que el segundo y tercer piso se han construido sin autorización. El Patronato Cultural de Ayacucho, ante la emisión de la Resolución Nº 663-2009-MP-FEPDA-01 ha formulado la correspondiente queja.
 
Hacer de conocimiento público que la Municipalidad Provincial hasta el momento no ha instalado la Comisión Consultiva para la protección del patrimonio cultural, pese a lo cual el Patronato ha designado a su representante titular y alterno ante la Comisión  Multisectorial para procurar soluciones definitivas a la problemática del “Mercado 12 de Abril”, el que estará siempre enmarcado en la salvaguarda del patrimonio monumental y del reglamento del Centro Histórico aprobado por ordenanza municipal.
 
                                                                                     Ayacucho, diciembre 2009.
                                                                       Asamblea General  del Patronato Cultural

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El huayco empezó en la cruz

prepara disco

Durante la celebración del 185 aniversario de la Batalla de Ayacucho, estuvo presente y con agregada justificación, el cantautor y guitarrista ayacuchano, Julio Humala, quien en la noche del 9 de diciembre ofreció por tercer día consecutivo una presentación en el II Festival Internacional de Guitarra en el Teatro Municipal de Huamanga.

En sus palabras de presentación, Humala dio a entender que entre sus inquietudes está la de realzar la fiesta de escenificación y darle, en conjunto con otros artistas, mayor solemnidad y atractivo turístico. De las interpretaciones, fue la de él una de las que causó mayor impresión entre el público por poseer un solo impresionante. Hay esa sensación de presenciar un gran talento.

Julio Humala prepara un nuevo disco, que actualmente es producido por Chano Díaz Límaco. Para quienes no lo han escuchado:

mgp/tda/apa

A veces los mejores discursos se dan por la fuerza en solo algunas de sus palabras, en la acentuación a extractos de sus intencionados mensajes, Edito hoy esta nota porque antes escribí que se trataba de Pedrito, uno de los niños que pueden contarle a un visitante, y a su detallada manera, los hechos que ocurrieron durante la mañana del 9 de diciembre de 1824, en la Pampa de Ayacucho, pero su verdadero nombre, y con permiso lo digo, es Mercedio Mendelev.

Solamente Mercedio Mendelev.

mgp/tda/apa

La escenificación de la Batalla de Ayacucho necesita otro suspiro, en un campo donde no falta solemnidad pero, puede ir mejor. Participaron alrededor de mil quinientos actores. Hubo esa sensación no discutible de viaje en el tiempo, para quienes se predisponen ante la importancia, y también un ni va ni viene. Una entrada de pocas letras en un único día de visita, en la primera vez que TodoAyacucho cubre una escenificación, y así es, a esta publicación todavía le quedan muchas primeras veces. Dividida en algunas partes, y más y solo con observación, aquí algunas imágenes de lo que se acerca a la realidad de la fiesta que ya pasó.

teatro de guerra

Y a propósito de solo mencionar algunos últimos hechos que de alguna forma inquietan a esta revista, como en El soldado sin mano, durante la edición de este pequeño material se confirmó la adquisición de armamento por parte del Estado peruano, luego de que su gobierno propusiera un desarme. Es que suena bonito seguro. ¿Cuál es el orígen de aquella filosofía del efecto disuasivo?, ¿es útil en verdad?

invasores en la mira

dos esposas fieles que acompañaban a los soldados en el campo de lucha

Monet, todavía de pie

Aquí una explicación histórica, aunque no es cerro Condorcanqui, si no Condorcunca, y detrás hay una laguna gigante.

Y entre muchas otras cosas, los pasajes subieron, cada tres minutos salía una combi llena desde el paradero de Puente Nuevo en Ayacucho. A las siete y cuarto de la mañana en la plaza de Huamanga estaban reunidos y listos para salir a Quínua los últimos soldados patriotas y realistas ya vestidos. Podían jalar a cualquiera. Solo las suyas, sus movilidades, tenían todavía algunos espacios entre los asientos para que a cualquiera que se le haya ocurrido pueda ocupar un lugar en el batallón de pechos azules y rojos que este miércoles 9 de diciembre celebraron, a modo de ficción, 185 años de redención.

militares serios

no faltan

cachipa

chicha made in Quínua

En la ciudad de Ayacucho se guarda también un homenaje a la Batalla en la Alameda de Valdelirios.

Huamanga libre

La escenificación de la Batalla de Ayacucho tuvo lugar este 9 de diciembre gracias a la Comisión Multisectorial.

apa/tda/mgp

http://www.lostiempos.com/diario/opiniones/columnistas/20091208/ayacucho-fue-el-9-de-diciembre_48746_85132.html

http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=144460&Itemid=1

http://www.abn.info.ve/noticia.php?articulo=210703&lee=5

Mañana nos vemos en la pampa redonda!

mgp/tda/apa

El libro “CHUNGUI, HISTORIA, ECONOMÍA Y CULTURA VIVA” , compilado por el Antropólogo Juan José García Miranda.

Cita:  3 de Diciembre, en el Centro Cultural de la Universidad de Huamanga a las 18:oo horas.

Portal Unión Nº 37, ciudad de Ayacucho.

Fuente: RSLA

tda/apa

El Grupo Chaski presenta la II MUESTRA DE CINE Y DERECHOS HUMANOS “CINE y VIHDA…por el derecho a la salud”, dedicado este año a la prevención del VIH, la tuberculosis y el consumo de drogas, en el marco del día “Día mundial del SIDA” que se conmemora en todo el mundo el 1 de diciembre de cada año. 

Esta Muestra contribuirá a generar espacios de diálogo y debate para sensibilizar e informar a la población sobre la problemática del VIH, el consumo de drogas y la tuberculosis, grandes flagelos que afectan a los peruanos, constituyéndose no solo en problema de salud sino en un problema social. 

En la II Muestra Descentralizada de Cine y Derechos Humanos se exhibirá una selección de películas de ficción y documentales, nacionales y extranjeras vinculados a los Derechos Humanos con la temática de VIH, drogas y tuberculosis que permitan informar y sensibilizar a la población sobre esta problemática, con el propósito de prevenir mayores afectados en beneficio de la sociedad. 

La II Muestra se inaugurará el 1ro diciembre en el Parque Municipal de Barranco, a las siete de la noche..Mientras que la proyecciones de la Muestra se realizarán también de manera simultánea en los 28 microcines de las ciudades Ayacucho, Cusco, Apurímac, Santiago de Chuco, Trujillo, Puno y en distritos de Lima. 

La muestra continuará con la exhibición de las películas durante todo el mes de diciembre 2009 y enero 2010 a través de la Red Nacional de Microcines y Puntos de Exhibición a nivel nacional.

Fuente: http://www.grupochaski.org/tchaski/

tda/apa/mgp

nos vamos al Sara Sara para repetir esta imagen

Fotos: www.todoayacucho.pe

 

Alguien le ha robado una mano a ese soldado inmortalizado. No tiene nombre, ni el soldado ni el ladrón. A propósito de las líneas que pueden sugerir los últimos hechos de espionaje entre Perú y Chile, y en la víspera del 9 de diciembre, y el desfile militar de este 8 de diciembre, un día antes de la celebración de los 185 años de libertad americana, se puede pensar en ensayar algunas ideas, aquí lo hago.  Antes me pregunto, ¿por qué no escogieron el 9 de diciembre para la parada militar?

 

traicionado

La Pampa de Ayacucho no es el único lugar en Perú donde se le pueda rendir algún tipo de homenaje a Chile, aunque sea de pocos segundos o de casi 200 años. Pero aquí donde está sentada esta piedra que dice Chile, se puede uno detener para pensar en la historia actual, en los cuentos de lealtad y de traición.

Quienes opinamos esperamos que la situación que ha provocado la tensión entre ambos países no sea un puro chilenismo, en palabra parecida a la que el país del sur utiliza para denominar a  sus costumbres y tradiciones, en favor de un turismo que ellos quieren hacer crecer en su territorio, el de ellos.

Mientras ellos se organizan nosotros olvidamos sitios tan importantes como el espacio intangible de una buena canción de Víctor Jara, sin que su nombre y no apellido se confunda con el de un dantesco personaje, porque se puede matar por amor, pero peor crímen que aquél es por el que se crea la pena de muerte, crímenes de traición a la patria y malas voluntades.

va

no son mig29

el mundo en un solo lugar

“Los paseos en caballo en la Pampa de la Quínua pueden cambiar la vida de quien se atreva”, así dijo un viajero al terminar su rodeo. Recuerdo cuando tropas estadounidenses se asentaron en Ayacucho en su misión de ayuda humanitaria. Las obras están publicadas pero, puder verlos un domingo en la pampa, cuando muchos de ellos no podían subirse a un caballo, no tenían la habilidad. Este no es un comentario antisistema aunque en persona podría profundizarse más, pero me pregunté cómo soldados del primer ejército del mundo, los que supuestamente están preparados para todo, no pueden montar un caballo. Estaban sobre el suelo donde yacen los soldados que liberaron a un continente y seguirán haciéndolo después de muertos porque son parte de esta tierra, pensé. Y sobre ella los caballos de la pampa relinchan su dicha. Indomables.

Además de comprobar que no hay una formalmente constituída asociación de guías de paseos a caballo y las del comedor de comidas típicas y vendedores de artesanía sobre no reciben garantías municipales. Hay que volver.

tda/apa/mgp

Edwin Pizarro

Durante mi visita al taller de los hermanos Pizarro en el barrio de Santa Ana pude observar un orden muy particular de las cosas, que pese a ser un inevitable desorden ocasional por las jornadas de trabajo, la percepción cedía a que tal vez los materiales y objetos guardaban una celosa comunicación. Al mirarlos se podía sentir un halo de paciencia muy fuerte, un valor acumulado que haría posible cualquier sueño y enorme a cualquier pequeño esfuerzo por materializar una idea artística.

Christian

Sobre una mesa había un caballo de chuño que cabalgaba por adoptar una forma que le diera vida en el imaginario de una atenta persona, de un lector interesado. A Christian, el pequeño de la familia, le valía seguro este conocimiento para compactarlo con un poco más de harina y cal, un poco más de harina, un poco más de cal. Después de unos minutos de observarlo, Christian le quebró la pata a su caballo por presionar mucho en la mezcla, su gesto se tornó frustrante y al mirar a su papá, le dijo: “no puedo”. Edwin, de 33 años, qué más podría responder. “Sigue intentando”.

retablo

Jesús sin cabeza

María se oculta

Al consultarle sobre el hecho del que felizmente solo yo pude darme cuenta entre las ocho personas que se encontraban en la habitación mediana, Edwin Pizarro me explicó con chauvinismo de por medio, y orgullo de apellido que, “la vena artística en Ayacucho empieza por la familia”. Nadie lo duda. Un cuento chiquito para decir algo más sobre el ideario constante de arte y valor ayacuchano.

apa/tda/mgp

portada

Extracto de \”La Primera anunciación\” en italiano

La prima annunciazione

Io voglio che questo bambino nasca morto, maria,

poco mi importa di essere il padre di un salvatore

o il santo che accompagna il tuo ventre

toccato dalle ruvide mani

di un dio egoista.

Lui

porrà sulla testa di tuo figlio una corona di spine

e lo condurrà verso la croce dei traditori

lo chiameranno:

il Re degli ebrei

ma prima sarà trascinato per la sua Gerusalemme

e invidiato da Giovanni, il figlio di tua cugina Isabella,

chiamato Battista

nemmeno nato ancora su questa terra

e già detentore di un destino miserabile.

Tuo figlio si chiamerà Gesù

chiederà a un uomo di essere condotto alla gloria

supplicherà un certo Giuda per essere consegnato ai farisei

lui cambierà il suo disonore

per un posto al tavolo degli apostoli

in eterno.

E nell’ora della morte

tuo figlio

se ne andrà insieme ai ladroni

verso le braccia di suo padre

avrà sete

e morirà dicendo

Padre, perdona loro perché non sanno quello che fanno.

Maria,

chi ti perdonerà nella tua vecchiaia?

Chi ti darà un altro figlio senza

morte o dolore

annunciato nella bocca di un angelo perverso?

Chi ti darà un figlio che non sia sequestrato

per il perdono dei nostri saggi peccati?

Per questo mia giovane sposa io voglio che nasca morto

Gabriel

mi ha detto ieri nello studio

che mai sarai la mia donna.

Verrà a visitarti domani e non potrai vedere  la sua

coda di ratto

o il suo profilo oscuro.

Ti farà cadere nella tentazione del suo dio in esilio

e sarai la madre di colui che porterà il suo popolo

a vivere la colpa di averlo ucciso.

Li trascinerai

a vivere nascosti nella paura di disobbedire

a un falso dio

che già ride sapendo di aver ingannato gli uomini

e di averli privati del fuoco.

Sarai tentata, Maria,

ascenderai al cielo per scoprire una bugia

e ti pentirai di non essere mai stata donna

di non aver accettato bei vestiti

ne bevuto la mia saliva

trasformata in vino per la tua gola secca.

Sarai tentata e io ti seguirò,

ma ascolta bene ciò che ho da dirti, bambina di Nazareth,

poco mi importa di essere il padre, colui che crederanno

essere il salvatore

Poco mi importa tacere verità o menzogne

o sapere che gli uomini saranno ingannati

e che adoreranno un demonio con la pelle di vitello.

Io ti seguirò nella tentazione

e senza farmi vedere

intaglierò un dio di legno per gli idolatri.

Penserò al vitello d’oro

e riderò quando gli uomini adoreranno tuo figlio.

Quando non mi vedrai,

quando i tuoi occhi non si poseranno su di me

mi toccherò,

sognando un giorno di dormire sulle tue gambe

e se non lo vorrai

diventerò il santo che accompagnerà

e adorerà il tuo ventre.

La primera anunciación (castellano)

Yo quiero que ese niño nazca muerto, María,

Poco me importa ser el padre de un salvador

O el santo que acompañe tu vientre

Tocado por las manos ásperas

De un dios egoista.

Él

Pondrá sobre tu hijo una corona de espinas

Y lo llevará hacia la cruz de los traidores

Lo llamarán:

El Rey de los judíos

Pero antes será arrastrado por su Jerusalén

Y envidiado por Juan, el hijo de tu prima Isabel,

A ser llamado El Bautista

Que tampoco nace aún en esta tierra

Y tiene ya un destino miserable.

El Tuyo se llamará Jesús

Y le pedirá a un hombre que lo lleve a la gloria

Rogará a un tal Judas que lo entregue a los fariseos.

Él venderá su deshonra

Por  un lugar en la  mesa de los apóstoles

Para la eternidad.

Y en la hora de su muerte

Tu hijo

Partirá hacia los brazos de su padre con dos ladrones,

Tendrá sed

Y morirá diciendo

Padre, perdónalos porque no saben lo que hacen.

María,

¿Quién te perdonará a Ti en la vejez?

¿Quién te dará otro hijo sin una

Muerte o dolor

Que se anuncie en la boca de un ángel perverso?

¿Quién te dará otro hijo que no sea arrebatado

Para el perdón de nuestros sabios pecados?

Por eso, joven esposa, yo quiero que ese niño nazca muerto.

Gabriel

Me ha dicho ayer en el taller

Que nunca serás mi mujer.

Gabriel te visitará mañana y no podrás ver su

Cola de Rata

O su perfil oscuro.

Te hará caer en la tentación de su dios en el exilio

Y serás la madre del que lleve a su pueblo

A vivir en la culpa de haberlo matado.

Tú los arrastrarás

A vivir escondidos en el temor de desobedecer

A un falso dios,

Que ríe sabiendo ya, que engañó a los hombres

Y les quitó el fuego.

Serás tentada, María,

Ascenderás a los cielos a descubrir una mentira

Y te arrepentirás de nunca haber sido mi mujer

De no haber aceptado hermosos vestidos

Ni  bebido de mi saliva

Convertida en vino para tu garganta seca.

Serás tentada y yo te seguiré,

Pero escucha bien lo que te digo, niña de Nazareth,

Poco me importa ser el padre al que todos asuman como

El Salvador.

Poco me importa callar cualquier verdad o mentira,

O saber que los hombres serán engañados

Y adorarán a un demonio con piel de cordero.

Yo

Te seguiré en la tentación

Y cuando no mires

Tallaré un dios,

Un verdadero dios de madera para los idólatras.

Pensaré en el becerro de oro

Y reiré cuando los hombres adoren a tu hijo.

Y cuando no mires,

Cuando no pongas tus ojos sobre mí

Me tocaré,

Soñando con dormir alguna vez sobre tus piernas

Y, así no lo quiera

Seré convertido en el santo que acompañe

y adore tu vientre.

Blogs de Cecilia Podestá:

http://murodecarne.blogspot.com/

http://desaparecida1981.blogspot.com/

http://tranviaseditores.blogspot.com/

apa/tda/mgp

Foto: http://www.todoayacucho.pe/

TodoAyacucho esperaba ser redireccionado con el dominio de www.todoayacucho.pe (tda) para que las buenas novedades puedan ser mejor acogidas. Paulatinamente este sitio se actualiza con la mejor de las vibras y la información que pueda ser más interesante para la nación ayacuchana y el resto del mundo. Seguimos en una parte del comienzo.

mgp/apa/tda

Foto: Josafat Roel Pineda

Rosa Sabina Lopez Alarcon

July Ponce de León

Clelia Gálvez (derecha)

Apolonio Flores

Oscar Castillo

Esta es una tarde de antesala. Hay tantas actividades que cualquiera se puede volver loco. La Cámara Regional de Turismo y la Dirección Regional de Turismo de Ayacucho, celebran la semana turística. En breve un balance del año. Huamanga celebra día mundial del turismo, desde hoy.

apa/tda/mgp

este fin de semana

Entrada de pocas imágenes. La casa es grande, un taller familiar, una vida de ayllu dedicada al trabajo único de la fabricación de telares. De motivos pre colombinos auténticos y de otros motivos auténticamente personales, algunos muy personales. El vestíbulo no es una tienda, pero del techo alto parece que entra una luz que pudiera bendecir a cualquier negocio, que solo quien la contempla sin sorpresa a diario puede fijarse en la mirada sorprendida de un viajero que alza los ojos y piensa que está en un sitio donde se trabaja de lunes a domingo.

La familia inició sus investigaciones de diseños Wari en 1968, bajo la tutela del patriarca familiar, el finado Benigno Sulca.  Hoy un ejemplar se puede vender hasta en ochoscientos dólares y la casa cuenta con 70 trabajadores. Uno de ellos es Yomer Vilca Avilés, un joven que se dedica a dibujar los motivos sobre las telas para que luego una madre se dedique a tejerlos con hilos de colores.

Senovia Rivera tiene 30 años y es una de las 20 o 25 brujas del hilo que cocen simultáneamente. Se sienta al sol o la sombra, a veces con los ojos cerrados y a veces sin mirar. Ellas trabajan en el tercer piso de la casa, en simultáneo con Yomer, quien es solo uno de los dibujantes.

Walter Sulca tiene 30 años y maneja una de las máquinas artesanales del telar, otra de las técnicas utilizadas para la confección de los ejemplares.

El taller está ubicado en  el barrio de La Picota, donde todos los días se ilumina la Cruz de Picota, construida con los restos de las torres de electricidad destruídas durante la época más dura de la violencia política entre 1980 y 2000. Todo un barrio. El barrio de Santa Ana. La casa es solo uno de los tantos talleres que hay en la ciudad de Ayacucho.

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Foto: www.todoayacucho.pe

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La noticia antes de evocar a este lugar fue que se iniciará la recuperación y puesta en valor de su complejo arqueológico. Pumaqocha, en el distrito de Vischongo, provincia de Vilcashuamán, con un monto de s/. 2 436,097.00 nuevos soles (código.SNIP .- 28575). De hecho muchas cosas.

Y de hecho, hay muchas otras cosas importantes en Pumaqocha, para empezar, sentir la libertad de un caballo salvaje que rodea la laguna, verlo en familia, apreciar el espejismo, sentir que los cerros lejanos pueden ser tal vez inexistentes por ser tan bellos y casi ilusorios, para mejores frases de mejores narradores, para más sonantes líneas de mejores o más completas visitas.  Pocas o muchas cosas en Ayacucho no tienen precio, apreciar a un caballo salvaje es una de ellas.

La Presidencia de la Cámara Regional de Turismo de Ayacucho informó que este proyecto forma parte de una estrategia conjunta para la recalendarización de la puesta en valor del complejo Wari, a través del plan Copesco nacional.

La laguna tiene forma de puma. Y desde lo alto del Intihuatana, donde el inca reposaba, se puede vislumbrar el camino hacia Chanchayllo, el otro páramo de Puyas de Raimondi, otra gigantesca forma de decir que Ayacucho, como cualquier región, pero como única región, es un plano extendido, y no totalmente descubierto. Alrededor de la laguna también se encuentran los baños del inca, un potencial turístico que sonríe.

La iglesia tiene ese fantasmal interior propio que los pueblos viejos le otorgan a una religión que perdura porque el tiempo no transforma las las realidades. Hay pinturas coloniales a las que mejor ni fotografiar, o publicar, un buen techo eso sí, con entradas de mucha luz y siempre devotos, siempre.

A pueblo y a la laguna los separa un tiempo de quince minutos en carro, toda una vida, una historia. Unas pocas calles, una escuela, un municipio, personas que miran siempre a los viajeros, una iglesia que los viajeros siempre miran y, afuera, una cruz de piedra, de piedra. Y otros detalles al libro uno, este año. Estas entradas son provocaciones, que el público, mediano o grande juzga, para analizar si ir o no al lugar merece una foto, una cuestión, un sentimiento. Vaya.

apa/tda/mgp

OBJETIVO
Promover en la población ayacuchana, el interés de difundir y revalorar los recursos y atractivos turísticos naturales, históricos, etnográficos y cultura viva etc., de la región Ayacucho.
Motivar el interés en la opinión pública, la importancia de conocer y conservar la gran diversidad y riqueza histórico-cultural, etnográfica y paisajística de Ayacucho como expresión de orgullo e identidad regional.

DE LOS PARTICIPANTES

Podrán participar todas las personas mayores de edad residentes en Ayacucho, de cualquier nacionalidad sean profesionales o aficionados

TEMATICA
Las fotografías que se presenten a este concurso tendrán como tema los recursos y atractivos turísticos de la región

Ayacucho: patrimonio cultural y etnográfico, paisajes rurales, tradición, folklore, gastronomía, naturaleza, monumentos etc, enfocados en las siguientes rutas : Ayacucho Wari Quinua, Pampa de Ayacucho y Osqowillca

Ayacucho- Chiara, Cangallo Vilcashuamán

Ayacucho, Acos Vinchos, Socos y Vinchos.

Las fotografías serán inéditas y deberán reflejar los diferentes aspectos de la oferta turística de la región.

DE LA PRESENTACION
El tamaño de las fotografías será de hoja A4 y una resolución mínima de 400 DPI. Deberá ir adherida en un soporte rígido de 30 x 40 cm sin cristal y sin marco y con un soporte que permita su colocación en las paredes de la sala de exposiciones.
Cada participante podrá presentar hasta tres fotografías, con la temática y rutas del concurso.
Será necesario adjuntar junto a las fotografías un sobre conteniendo un CD con las imágenes presentadas en formato JPG o TIFF y modo de color RGB.
Al dorso de cada fotografía hará constar el título de la obra, la fecha y el lugar donde fue tomada la imagen y el Nº de fotografías (en caso de presentar más de una fotografía), y el seudónimo del autor.
Las fotografías deberán ser necesariamente inéditas, no habiendo sido seleccionadas ni premiadas en cualquier otro certamen o concurso.
No se aceptarán fotografías montadas o retocadas.

FORMA DE PRESENTACION
Se presentarán en sobre cerrado con el seudónimo adoptado en el exterior como único identificador.
En otro sobre aparte y cerrado se identificará el mismo seudónimo anotado en el primer sobre, y dentro del sobre precisar los siguientes datos:

.Título de la obra. . Número de orden de la foto (si presentan más de una foto).

. Nombres y apellidos del autor. . Nº de DNI del autor.

. Domicilio y teléfono del autor. . Fecha y lugar en el que la fotografía ha sido tomada.

. Autorización expresa y firmada por la que se autoriza la exhibición y publicación de las mismas en cualquier formato publicitario y de promoción que considere necesario la comisión organizadora.

FECHA DE PRESENTACION

Fecha límite de presentación es el 30 de Setiembre- 2009 a horas 05.00 p.m. en las Oficinas: DIRCETUR en el Jr. Asamblea Nº 481, Oficina de I PERU AYACUCHO en Portal Municipal Nº 45.

DEL JURADO CALIFICADOR
El jurado calificador será designado por la Comisión Organizadora y estará integrado por personas competentes en el arte fotográfico. El jurado se reserva el derecho de la interpretación de las bases del presente concurso y de resolución de los casos no contemplados, de acuerdo con su mejor criterio.
El fallo del jurado calificador será inapelable.
El jurado se reserva el derecho de declarar desierto, si los trabajos no tuvieran los méritos suficientes.

DE LOS PREMIOS

El jurado seleccionará 04 fotografías ganadoras.

1er. PREMIO Equivalente a S/. 500.00 Nuevos soles

2do. PREMIO Equivalente a S/. 300.00 Nuevos soles

3er. PREMIO Equivalente a S/. 200.00 Nuevos Soles

Tres (3) premios de estímulo equivalente a 100 nuevos soles cada uno

Ningún participante podrá obtener más de un premio. La premiación será el día Jueves 15 de Octubre- 2009.

OTROS CONSIDERANDOS
Las fotografías presentadas en su totalidad pasarán a ser de propiedad del Archivo Fotográfico de DIRCETUR, que se reserva todos los derechos sobre las mismas y podrá utilizarlas posteriormente con fines culturales y artísticos, citando siempre el nombre del autor.
A partir del 01 al 15 de octubre se hará una exposición de todas las fotografías presentadas, el lugar de la exposición figurará en el programa general de homenaje.
Todas las fotografías que no cumplan algunos requisitos establecidos en las bases quedarán descalificadas.
La mera participación en este concurso implica la total aceptación de las bases.

Fuente: Dircetur Ayacucho

Tenía un dato serio antes de volver. Aunque sabía que aquella niña que vendía los boletos para ingresar al santuario no la encontraría otra vez, era lo más probable. Que cuando me acordaba de su presencia casi fantasmal pensaba que se debía a la magia del lugar que, en principio, era una predisposición histórica. Y después un juicio de hecho, de estructura, si se trata de ver cómo una iglesia se impone, ya no tenía dudas. Cuestión de siempre, no dejada de lado. Esa es la primera impresión que se tiene de Vilcashuamán al llegar, un pueblo igual de callado que Quínua, pero también por la calidad del silencio que el ritmo de vida cálida apremia entre sus calles. Y seguía mirando para encontrar a la niña, tal vez un rostro parecido al de una fotografía guardada, pero nada. Solo el vestigio primorioso de una civilización inmortal.

Iglesia de San Juan Bautista

El hospedaje me quedó cómodo. Acampar en la ciudadela es un plan futuro. Recuerdo mi primera visita hace unos años, un grupo de viajeros más parecidos a turistas sorprendidos que a conocedores primerisos, que nos acostamos temprano porque al día siguiente Vischongo estaba en la ruta, ese pequeño pueblo de antesala para subir al bosque de Puyas de Raimondi. Aún así, estar en Vilcashuamán puede quitar atención hasta al más prometedor de los planes próximos, de un día, de tres meses, de una vida entera, como la que perdieron cientos de guerreros aquí, en defensa de una gloria que solo al analizarla es toda suya.

entrada lateral

El Ushnu es una pirámide trunca. Se ingresa por una puerta lateral, la que se ve aquí arriba. Si se pudiera dar fe exacta de las sensaciones, el lector creería sin tener que visitar para comprobarlo que, si de halcones se trata, no solo sobre Machupicchu se posan estos animales. Además de dejarse sugestionar por las historias de voladores, incluso la legendaria en la que toda la ciudadela de Vilcashuamán forma un gran halcón y la pirámide es su cabeza, donde al tope se sentaba el inca, sobre láminas de acero que hoy solo existen en menciones como esta.

corredor

Qué tal guera debió haber sido la de los incas al vencer a los chancas que alguien se atreve a mencionala 500 años después solo por el hecho de visitar el lugar y desear no despertar de una siesta. Hay buenos restaurantes. De comida muy distinta a la de los animales que el inca miraba desde su trono, a los caballos, o bueyes, si es que así se dice, allá abajo, allá lejos en los alrededores de la laguna de Pomaqocha. Y me digo que iré luego, de todas maneras, mirar de lejos este lugar y encontrar la otra visión, se puede.

Sin resentimientos porque esta línea tal vez no estaría escrita. Los españoles construyeron en 1533 la iglesia de San Juan Bautista sobre el templo del sol en la plaza principal. Todo un tema para un nacionalista extremo, no para el autor, sin embargo, siempre hay un motivo para reflexionar. Las piedras se ven tan uniformes que uno se pregunta si en verdad necesitan una cruz encima.

Desde Huamanga, el camino para llegar a Vilcashuamán dura casi seis horas y 120 kilómetros, por la vía que dirige a Cuzco. Vilcashuamán era un centro económico, político y militar que con el tiempo se convirtió en solo un nombre apartado de la historia que quizás el turismo un día podría levantar, de acuerdo al pensamiento de 1980. Hoy el Instituto Nacional de Cultura trabaja en el centro arqueológico y se calcula que el circuito turístico que comprende desde Vischongo, a una hora en carro, puede beneficiar a diez mil pobladores aproximadamente.

era un adoratorio

Un adoratorio al halcón, un lugar sagrado donde los más fieles deseos del inca eran realidad de cada día, sin cruces, una dictadura sin influencias, sin época en la que se le pueda juzgar. Huamán significa halcón y Vilcas sagrado. Lo supe de una publicidad que una niña entregaba, algo más alta, más apresurada, quizás ella, quizás no. Y tomé el bus para Vischongo, para luego ir a la laguna de Pomaqocha.

apa/tda/mgp

TodoAyacucho cumplió un año y es emocionante. Hay un banco de novedades y espera un programa de publicaciones, gracias a  muchos. Y bien, la fotografía de esta entrada grafica la dedicatoria del trabajo realizado desde el 12 de junio de 2008 al 11 de setiembre de 2009: alguna vez caminamos con hojotas, a quienes viajan con hojotas, porque cada camino es un viaje. A ellos.

mgp/tda/apa

En historias antiguas había una de un venado diferente y más pequeño que los conocidos, con cuernos más duros y de una ramificación como si el viento la formara. Aprendimos en Quínua, el pueblo de donde parte el camino a Osqowillka, su bosque más cercano, que taruca es su nombre, lo que para algunos simplemente significa venado macho.  Y aunque esta nota no mueste una foto de su hermosa silueta, tiene el autor un recuerdo con su piel, porque hay artesanos que creen a veces más en la cosmovisión auténtica que en la heredada, a pesar de que la legendaria siempre vaya a ser la primera en el orden de las tradiciones orales, de pueblo, de campo abierto, de bosques, de Osqowillka! Porque hay un artesano, como digo, que se dedica a coleccionar las pieles encontradas de los tarucas, que después de un ritual hervor pueden ser utilizadas para amuletos. Uno se me fue obsequiado. Es una protección desde ahora.

Osqowillka se está remodelando, es decir, se preparan señales y mejores ingresos. Los funcionarios de la municipalidad provincial de Huamanga esperan tenerlo listo para el 27 de setiembre, día mundial del turismo. Ellos confían en su capacidad de atracción y en el buen clima para poder bañarse en sus estantes de agua de catarata, son pequeñas piscinas escondidas al borde del camino que atraviesa el bosque en su primera etapa. La extensión completa es de 20 hectáreas.

Estuve perdido por algunas horas, luego de la visita oficial con autoridades. En esta segunda oportunidad debía suceder algo así, me dije, para que tal vez algunas frases tengan cierta intensidad, de auto consuelo o frustración, porque es un páramo inmenso. Se puede escuchar el ganado a lo lejos, no es tampoco una tragedia no encontrar la salida, pero sin advertencias sería mejor encontrar una buena cueva, en el bosque hay muchas, con espacio como para asar una carne o simplemente hacer el amor. La simulación de paraíso vale el placer de la estancia y el desconocimiento.

Osqowillka significa “nieto del puma”.  Este bosque está ubicado a 7,5 kilómetros al este del pueblo de Quínua, de acceso por vía carrozable y camino peatonal, a travieso por la comunidad de Nueva Esperanza, un pueblo lleno de vacas.

En la quebrada del bosque, de nombre no sabido, se halla una gran diversidad de plantas medicinales y aromáticas. Al interior, el sonido de sus caídas de agua (soqopacha) se escuchan hasta medio kilómetro de distancia, entre las ramas escondidas. La más alta tiene doce metros y su caudal aumenta obviamente en las épocas de lluvia. Más allá del bosque se encuentra la laguna de Saraqocha, dato que supe luego de estar en el lugar.

De allí se parte para el caserío de Ñahuinpuquio, donde viven familias afectadas por la violencia política, familias que pueden recibir a un viajero sin techo.

Compruébelo.

mgp/tda/apa

ahora es evangelista

Y escribo de él porque hoy lo vi de nuevo, miraba a un punto del espacio difícil de reconocer. Honorio Curitomay me recibió en su casa, su pequeña habitación donde vive con sus dos menores hijos, quienes se preparan para ingresar a la universidad. Al principio me contó muchas cosas impactantes no comprobables, me dio muchos nombres que luego prefirió consultar antes de declarar, habló también de su vida en Ica, en Lima, al lado del río Rímac, de la discriminación que sufrió desde niño, solo por el hecho de ser ayacuchano, más que todo un hombre de la sierra. No vuelve aún a Lucanamarca, el pueblo de su familia, en la provincia de Huancasancos, porque el estigma contra su familia todavía sopla en las calles del pequeño distrito, de las gigantescas estancias y de las fosas comunes donde él asegura que persiste el silencio de la justicia, como si ella pudiera callar, es seguro, muchas cosas no se resuelven desde el 3 de abril de 1983 cuando Sendero Luminoso asesinó a 69 compoblanos.

La masacre tuvo lugar porque Holegario Curitomay, ex líder senderista, fue quemado vivo en la plaza de Lucanamarca, debido a los excesos por los que fue acusado. Una teatral forma de acudir a un hecho pasado, una novela para quien quiera escribirla. Solo se trata de viajar y seguir buscando.

mgp/tda/apa

Quinua siempre está en silencio

Parecía un día tranquilo en Quínua, mientras chachaba de la mía y pensaba que tal vez un poco de música haría mejor el momento, de pronto escuché una canción de libertad y encontré al vaquero de la foto. Nilo Mendoza es un artesano de 31 años, hijo de un patriarca del pueblo, el baluarte del turismo en Ayacucho, hombre joven y orgulloso de haber recorrido Latinoamérica durante ocho años, estado con muchas mujeres y aprendido que uno no se debe vengar de ellas con ayuda de los brujos. Hoy vive en la casa de su tatarabuelo, trabaja por reforzar las hectáreas de su fresca chacra, su galería lleva el nombre de Choquepampa, una mítica y bella alusión a una guerra de la cual se escribirá después y además de cosas que en este momento olvido, se considera un tipo aburrido. Es fuerte, peligroso para cualquier mujer sensible al quechua puro y de hombros que cargan troncos de maguey desde el bosque de Osqowillca hasta su taller donde demora lo que quiera para tallarlos y venderlos a viajeros, y viajeras. Así más o menos me sugirió su descripción.

serruchando, la madera

de barro

Una lengua de barro, de hecho una personal interpretación de la cosmovisión andina, del mundo mágico hecho diario para Lino. Un venado puede posarse en la entrada a su hogar y solo él lo ve, así lo acepta.

mgp/tda/apa

wari

Foto: www.todoayacucho.pe/

Los trabajos para la implementación del museo de sitio de Pampachaccra aún faltan por terminar, las instalaciones son demasiado precarias, una infraestructura que grita más que los antiguos guerreros, hay que mirarse las manos.  La Municipalidad Provincial de Huamanga trabaja en el proyceto: “Fortalecimiento del Turismo Arqueológico, de naturaleza y Desarrollo de capacidades Productivas y Comerciales de la Artesanía en los Distritos de la Provincia de Huamanga – Ayacucho”. Con el recuerdo de haber estado allí el año pasado entré al museo y las princesitas no estaban, solo sus turquezas recogidas de la zona sin descripción, un enorme páramo seco, cómplice de hecho, de batallas que no terminan. El Instituto Nacional de Cultura está presente.

tda/apa/mgp

cantuta

Foto: http://www.todoayacucho.pe/

El Centro de Capacitación y Transformación de Plantas Nativas de Quínua trabaja por la cantuta, una flor que poco sabe de política, más sí ha visto, quién sabe de cerca, de lejos, lo que unos hicieron en cierto lugar, pero cerca de ella, tal vez los mismos, tal vez solo parecidos. Si el lector sabe más que el autor y comprende la idea, que comente.

tda/apa/mgp

a ojos cerrados

Fotos: http://www.todoayacucho.pe/

Artemio P. Gutiérrez tiene 36 años. En 1998 ganó el Premio Regional de Nuevos Valores, con la participación de los ciudadanos más talentosos de cada comunidad y distrito, representados por sus respectivas municipalidades.

A nombre de la Municipalidad de Carmen Alto, él ganó con su producto “la cocina mejorada portátil”. Aún así, desde la fecha solo ha podido producir 200 ejemplares.

Su trabajo es impecable, si se trata de tener un taller de mucho valor, con piezas muy finas, pulidas, muy pensadas, arte en la repisa, utilidad sobre la mesa. El señor vive en Quínua, ese pueblo modelo que es el baluarte del turismo en Ayacucho. Se le puede encontrar fácil, está a un paso del vivero, camino al mirador, antes de la subida a la pampa.

para los domingos de campo

ciento cincuenta soles (sin leña)

mgp/tda/apa

Fuente: http://www.filpanama.com

La poeta ayacuchana Cecilia Podestá viajó a Panamá para representar al Perú en la V Feria Internacional del Libro – Panamá.

Ha recibido el Premio Dedo Crítico de Poesía en 2002 por su poemario Fotografías escritas.  
Poemas suyos han sido incluidos en las antologías Los Nuevos (Universidad Científica del Sur), Antología de la Nueva Poesía Hispanoamericana (Lord Byron Ediciones).
Ha estrenado bajo su dirección escénica, Las Mujeres de la Caja (2003) y Placebo (VII Festival de teatro peruano norteamericano. 2004).  Asimismo, bajo la dirección de Sara Joffré ha participado como actriz en la obra de teatro La Repisa de los Juguetes Vacíos, la cual es de su propia autoría.  
Actualmente dirige el sello editorial Tranvías Editores.

Bibliografía

• Poesía:
  • Fotografías Escritas (2002, 2007)
  • La Primera Anunciación (2006).
• Teatro:
  • Las Mujeres de la Caja (Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, serie Nueva Universidad, 2004).

Nota: En la web de la feria encontrará la misma información, pero no la misma partitura.

tda/apa/mgp

En base al  interés literario, por sobre todo, me permito contar un cuento con cierto enfoque, por decirlo, extraño, que no se aleja de la realidad, que se ampara en hechos verdaderos y comprobables y que al ser interpretados pueden dejar una huella de interés al lector. Y es que en estos tiempos en los que la promoción turística de las fiestas de los pueblos más alejados y enclavados como Cangallo, sufre más que sus toros clavados, valgan los artificios escritos y los párrafos intencionados, en buena onda, por supuesto. Al estilo propio y sin condiciones, un extracto de los días.

niño en la corrida, de su inocencia, y de los toros

Me preguntaba qué razón del destino me llevó a dormir al lado de un violador, un hombre que en los próximos días sería acusado de interrumpir la virginidad de una joven. El hombre que dormía a mi lado fue detenido por violación a una menor la noche del 14 de agosto, un día antes del día central de la fiesta patronal anual de Cangallo, de la Virgen de la Asunción, en la comisaría.

Una razón al instante: confianza en que tan digna y promocionada fiesta por trípticos repartidos por Promperú sería capaz de acoger al número que fuera de extraños y visitantes, y que no importaría tal vez una falta de planificación inmediata de mi parte. En Cangallo habría una habitación y no tendría que utilizar mi credencial oficial para recibir un buen trato de un comisario. El detenido aún estaba ebrio y apenas se movía sobre el colchón del grosor de nuestra frazada.  Mientras en la plaza las cenizas de los chamizos quemados eran barridos en plena madrugada acorralada por la música de la discoteca central. Estuve sentado a la entrada de la fiesta antes de echarme a dormir con el protagonista de esta historia. Se cobraron tres soles por el ingreso a un local donde la pachanga resumía que ante la actualidad, la modernidad es la clave de la diversión. Solo al terminar la noche, cuando los cargos (grupos familiares que reciben a los visitantes en su casas y dan de comer y bebe gratis) se han presentado en la plaza, encendidos sus bandas de música y gritado que después de un año están presentes con un toro bien macho para servirlo en sangre frente al pueblo el sábado y domingo.

chamizos

las bandas entran al pueblo la tarde del 14 de agosto

Había una gigantografía que cubría la pared exterior de la municipalidad en la que las imágenes de las cataratas de Batán, de Pumapaqcha y de Qorimacma se atrevían a tentar a quienes gustan del agua en agosto. Pocos o muchos se interesaron en acudir a estos atractivos al día siguiente, cuando una rápida encuesta hecha por el autor arrojó que si los entrevistados no advirtieran los nombres de estos lugares al levantar la mirada, jamás se hubieran enterado, más que todo jóvenes.

Al día siguiente esa frase de que la reflexión es un vicio pudo haber sido prioritaria al lado del río Pampas, el escape cercano para las resacas y los últimos amores. A quince minutos a pie del pueblo, como un corredor de energía donde en antaño se tiñó de sangre variada por el fusil equivocado.

entrada al corredor del río

nuestro mayu

puente construido el 15 de marzo de 1992

De reencuentro

Se presentó como el señor Gonzáles, un hombre que viajaba con su madre en el bus de llegada la tarde del viernes 13, luego de 37 años sin regresar al pueblo donde nació y estudió la primaria, donde cabalgó por estas tierras arrieras junto a su abuelo, pero los retos de la exigencia profesional le hicieron estudiar en Lima y hacer una familia en la capital. Se le había perdido un fajo de dólares que recién ese mismo día cobró por la venta de una chacra en el sitio, ganancia suficiente para hacer de su cargo un orgullo en la pequeña ciudad.

Y almorcé en el cargo de “diputado” el sábado. Al señor Gonzáles no le volví a ver los ojos brillosos hasta de lejos en el coliseo cuando los toros eran burlados por los bufones. Los cargos antes entran a la rueda para presentar sus poderíos económicos, sociales y políticos locales. Ellos fueron “diputado”, “mayordomía”, “capitán” y “adorno”. Los cargos son grupos enormes, familiares y amigos cercanos que se reúnen en casa de un anfitrión donde no falta la comida y la cerveza.  Al terminar el almuerzo todos salen en procesión hacía la corrida de toros, durante los tres días centrales.

wajrapucos rumbo a la corrida

toreros y bufones listos para el corte de lazo

entrada de los cargos

“Tiene que acercarse a la comisaría, no podemos brindar esa información”, dijo el policía que cuidaba el exterior del ruedo cuando le pregunté si el detenido por violación seguía esposado. Recuerdo la búsqueda de enfoque, al no poder dormir con el tipo al lado, al lado del río al día siguiente, mientras cobraba sueño sin que me vieran sobre las piedras cómodas,  y recuerdo que bajo el sol casi asfixiante la imagen de una virgen se erguía aún en los volantes, en esas publicidades religiosas, auspiciadas por cerveceras, sin críticas ni defunciones. Solo toros asaltados. Valga el extracto, para un día de visión.

tda/apa/mgp

¡Choqepampa!

Junín

Pasco

Huancavelica

Apurímac + Abancay

Huánuco

Cusco

Puno

 

Arequipa

Moquegua

Tacna

Madre de Dios

 

Loreto

San Martín

Amazonas

Cajamarca

Tumbes

Piura

Lambayeque

Ancash

Callao

Lima

Ica

El mundo en un solo lugar. 

República Dominicana

Jamaica

Cuba

Panamá

Ecuador

Colombia

Bolivia

Venezuela

Argentina

Brasil

Chile

Paraguay

Uruguay

España

Haití

Canadá

México

E. Unidos

Todo Ayacucho no es una autolimitación.

tda/apa/mgp

Conductor: Chano Diaz Límaco

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Se realizará la adecuacion del Museo de Sitio e instalación de un Jardín Botánico en Piquimachay, en el distrito de Pacaycasa (Huamanga), con un monto de s/. 650,000 nuevos soles (código SNIP.- 31589).

También se iniciará la recuperación y puesta en valor del complejo arqueológico de Pumacocha, en el distrito de Vischongo, provincia  de Vilcashuaman, con un monto de  s/. 2 436,097.00 nuevos soles (código.SNIP .- 28575).
 
La Presidencia de la Cámara Regional de Turismo de Ayacucho informó que estos dos proyectos forman parte  de una estrategia conjunta para la recalendarización de la puesta en valor del complejo Wari, a través del plan Copesco nacional.

El 4 de julio el Gobierno Regional de Ayacucho recibirá la visita de los representantes del Instituto Nacional de Cultura del Cusco para realizar un convenio  que de prioridad al  complejo arqueológico de Vilcashuaman.

tda/apa/

Foto: www.todoayacucho.pe

Lima 2009

A Chano lo vi dirigiendo una comparsa de pañoletas fucsias.  De hecho un quenista de trayectoria porque quien encabeza una marcha no debe ser el que menos domina su arte. La sensación podía ser inevitablemente literaria. Ver a un hombre grande, con barba y poncho, bajo una trillada lluvia y en carnaval; significa presenciar una estampa tal vez. Chano antes ha participado de las comparsas de Magdalena y Huamanga tunante, y desde hace tres años acompaña a las chinitas de Andamarca. Por ellas lo conocí.

En setiembre sabrá que su vida se puede dividir en dos partes iguales de veinte años cada una. Prepara un nuevo disco que piensa escucharlo ese día entre sus amigos y compañeros cercanos, ayacuchanos y limeños. A Chano ninguna ciudad le gusta menos que la otra. Nació en Lima, pero él cuenta que en casa siempre la cultura huamanguina fue la primera. Estudió filosofía en San Marcos, y asustó a la gente por el solo hecho de ser un buen músico provinciano. Se vestía como ´hippie´ y nada más. Lo hacía bien. Una mañana de 1988 bebía en el aeropuerto de Ayacucho y un amigo le dijo: “vamos un rato a Lima”. Chano no regresó al Perú hasta 1996. Vivió en Inglaterra.

Allá afuera cantó en las calles, tocó mejor el charango y hasta se comprometió. Tiene dos hijos que viven en Escocia. Toda otra vida, experiencia que no puede sobrar. Hoy vive contento en Lima, y llega a Ayacucho cuando, como dije al principio, él quiere. Su reconocimiento le permite trabajar con artistas reconocidísimos. Como productor tiene una ficha para muchos envidiable.

Chano opina: “no podemos impedir la mezcla de la tradición y la modernidad”. Es que su trabajo, ahora y mucho más que en cualquier momento, circunda alrededor de las fusiones de los ritmos tradicionales y la música electrónica. Codirigió el éxito “Pachamama Sessions”, en compañía de los músicos Tuiti Neyra y Janio Cuadros, grupo conocido como “La Corporación”, comentado incluso en la revista Rolling Stone, entre otros medios masivos.

Es por este tema tal vez, por el que más acudí a Chano. Hace poco un maestro de la guitarra comentó en contra de las fusiones. Yo qué podía decir, no soy músico, eso sí algo conservador. Pero si se explica el tema, qué buen lector puede contradecir un mejor argumento, y en favor de esta revolución. ”Ojalá que la electrónica ayude a difundir nuestra música a todo el mundo”, comenta el reconocido charanguista.

Chano explica que sencillamente ir en contra de la modernidad puede ser algo perjudicial para los productores y artistas. Quién sabe, al menos no es menos fácil. “Debemos motivar a un movimiento de individualidades, porque tenemos mucho que mostrar, mucho material dentro del Perú”, cita. De hecho, los últimos años están marcados por producciones electrónicas importantes. No se excluyen Miki Gonzáles, o la reciente Damaris Mallma. Es que suena bien.

El disco de Chano que promulga este nuevo género, atractivo también para foráneos en masa, tiene en su portada la imagen de una mujer con vestimenta tradicional con símbolos que codifican partes de su cuerpo, como a punto de bailar, de expresar no menos que sin arreglos una canción legendaria. La canción Ayarachi cuenta nombres de niños víctimas de la violencia interna. Pero estos son recuentos pasados, porque ya su gran éxito está en los rincones en los que debe estar, en los estantes grandes y las disqueras que lo merecen.

“Soy de izquierda, pero no de una izquierda violenta, obviamente”, marca Chano. Las inclinaciones al interior del Perú no son una ocurrencia. Es de hecho la sangre que hasta prevé las buenas decisiones, y la buena música. ¿La música andina corre peligro?, “para nada, la electrónica es la voz”. Puede ser una forma sutil e impactante de mostrar dichos acordes, entonces. De acuerdo.

Y bien, para Chano artista, la fusión de todas las culturas es una frase que le hace recitar hasta posturas políticas fundamentadas. Ha viajado por países controversiales y cuenta que ha visto cómo el arte es parte de la educación, de lanza y filo para quien la requiere. Lamentablemente no como en nuestro país, pero con mucha suerte y esfuerzo, solamente “aún”. Chano tiene su estudio de grabación en casa, y para sentirse cómodo al momento de hablar, solo necesita sentarse, y darle propiedad a esa voz ronca que podría asustar a un niño. No importa, la música calma. “Hay cosas por las que has nacido y hay un mundo interno por transmitir”, sentencia Chano.

Chano Díaz Límaco ha declarado antes que es nieto de Alejandro Límaco, antiguo co fundador de la Estudiantina Municipal de Ayacucho y fundador de Los Trovadores de Ayacucho. Es el último del “Ayllu Límaco”, una conocida casta huamanguina, de músicos y poetas. Sin duda, un heredero musical, un gran ayacuchano que ha producido el disco “Tankar”, y “The Best Instrumental Music from the Andes”, los dos discos más vendidos de música andina instrumental, y por los cuales fue premiado con Discos de Platino en 2008.

Para saberlo, su maestro fue Alejandro Límaco Tupia, quien le enseñó que “en el wayno sino interviene el corazón y toda la fuerza del alma… no tiene ningún sentido la música”. Va, otra muestra del poder ayacuchano.

tda/apa/mgp

fotos: http://www.todoayacucho.pe/

El valle de La Merced es el punto de inicio del camino a pie a 'Luca'. Son cinco horas de caminata y el deber de cruzar un río de agua helada. En la foto, un agricultor en pleno cruce.

a punto de alcanzar la cumbre del cerro donde se sitúa ¨Luca´

testimonios reservados

en el camino a la puna, los compoblanos dejan atrás a Yawarqocha, o laguna de sangre, ATRÀS

Al llegar empieza el trabajo. El grupo se divide en dos y cada uno asume un tramo de la ruta, de la vía de Córdova que conduce hasta Ica. En las fotos siguientes los compoblanos cargan las piedras, y aunque se vea fácil, solo el tiempo complica la labor.

(profundidad de campo)

MINKA

Y después de la faena, que termina a las cuatro de la tarde, llega la hora de almuerzo, dos ovejitas se sacrifican para el hambre de grupo.

(La siguiente secuencia puede herir susceptibilidades)

dulce ovejita

los atrevidos `mataores`

el hambre apremia

el alcalde corta la carne

en la cocina!

servido

El camino hasta Lucanamarca es toda una travesía. Espero regresar pronto para repetir el plato. Publicaré las fotos de las lagunas.

tda/apa/mgp

“En el camino a Lucanamarca” es una ampliación de la noticia publicada en la revista Domingo el domingo 24 de mayo de 2009:

Fotos: Jaime Pacheco

Honorio Curitomay

¿Por qué decide contar su historia para el documental Lucanamarca? 

En este documental doy a conocer al país lo que ocurrió en Lucanamarca, pero no están cumpliendo todavía con dar a conocer   toda la verdad. Hay muchas verdades que conocer, hay gente desaparecida, faltan por exhumar en muchos lugares de Lucanamarca. Como dice la Comisión de la Verdad y Reconciliación, la verdad aún falta por conocer y en este documental se refleja el 60% de la verdad y el 40 % falta por conocer. Exijo que  haya más investigación, porque después de conocer la verdad llegaremos a reconciliarnos. 

¿Le fue difícil contar esta historia de dolor?

Me esforcé bastante para hacerlo aunque no quise hacerlo porque decir la verdad duele y eso ha sido un poco difícil, porque a veces corría riesgos de buscar  odios de mis compoblanos. Sí me dio bastante miedo pero lo hice, como muchas personas dudando lo harían, muchas veces las verdades llevan a represalias o a peligros, pero después  se encuentran verdades. 
 
 ¿Qué espera con la difusión de este documental?

Que todo el mundo lo sepa en mi país, todas las comunidades, todos los residentes de Lucanamarca, también que otros pueblos como Apurímac, norte del Perú y en Huancavelica vean. Que esto sea un ejemplo y que ellos también  cuenten su verdad. Muchas comunidades alto andinas del Perú profundo sufrieron como Lucanamarca, eso hago saber en este documental. 

¿Se refiere a la masacre del 3 de abril de 1983?

No solo es la masacre del 3 de abril de 1983, también hay otros casos como antes y después de la masacre de Lucanamarca, eso debería estar bien dicho. La masacre del 3 de abril se conoce mundialmente pero de los casos que han pasado antes y después de este hecho  no hablan mucho ni se ha publicado todo de sendero, sendero. Ni un padre del Estado se recuerda, ni un Lucanamarquino reclama  lo que ocurrió antes y después. 

¿Qué ocurrió antes de la masacre del 3 de abril?

Sendero Luminoso al ingresar por primera vez a Lucanamarca, convenció a las personas con sus principios de comunismo, ofrecieron cambios, trabajo, igualdad para todos y al encontrarse Lucanamarca en extrema pobreza, olvidado por los gobiernos de turno, insatisfechos y confundidos, aceptaron los principios de Sendero. Y cuando llegan las Fuerza Armadas, les dicen a la población que tienen que dar muerte a toda la gente que está comprometida en esa política, entonces la gente que antes estaba de acuerdo con la política de sendero se voltea y empiezan a perseguir a los muchachos y comuneros que participaron por obligación como seguidores de senderistas y estas cosas no se dicen. Por otro lado los Sinchis al llegar a la comunidad de Lucanamarca han matado, han violado a las mujeres.  

Hubo enfrentamiento entre senderistas y los Sinchis en el mismo pueblo de Lucanamarca el 23 de febrero de 1983, eso no se ha aclarado y en ese enfrentamiento también ha muerto tanto la gente que vino de otros sitios y algunos de Lucanamarca que participaban obligados por la subversión. 

¿La matanza en Lucanamarca fue en venganza por la muerte de su hermano Olegario?

Eso es verdadero, no puedo decir que no es así cuando uno habla de verdad será la verdad delante del tribunal de Dios y delante del tribunal del hombre. En realidad Lucanamarca se equivocó por perseguir y matar a los que han sido obligados por el partido comunista, sin haber analizado, sin haber pensado. Comienzan a matar organizándose en diferentes sitios, en sus punas cuando están viviendo con sus esposas, a algunos los dejan muertos en las punas.  

Entonces dicen que al enterarse de este hecho Abimael Guzmán ordena la matanza del 3 de abril, y eso no es solo por la muerte de mi hermano Olegario Curitomay, también es por la muerte de otros muchachos que participaron en filas de Sendero por eso fue la venganza. A ellos también los mata la gente del pueblo en las punas y los abandona y hasta ahora están enterrados allí. 

El pueblo cree que la familia Curitomay es responsable de la aparición de SL en Lucanamarca. ¿Qué nos puede decir? 

En este caso no puedo decir que es así, bien saben que en el departamento de Ayacucho ya se estaban organizando. Sabemos que en Chuschi ha habido problema en las elecciones y así avanzaba. En 1982 llegó a Lucanamarca, pero no sólo a Lucanamarca sino a nivel provincia de Huanca Sancos. En Huanca Sancos, Sacsamarca y Lucanamarca ya empezaron a organizarse a partir de 1982. 

En enero de 1983 ya comienzan a organizarse bien y ahí es lo que buscan quiénes van a ser los líderes; entonces es ahí que mi hermano Olegario participa obligado por Sendero Luminoso. La familia Curitomay no ha traído, eso no es así. Lucanamarca tiene que decir la verdad, algunos dicen eso porque quieren salvarse o lavarse la mano porque dieron muerte a Olegario, por eso es que hablan o publican de esa manera mis hermanos comuneros. 

¿Su hermano Olegario fue obligado para que sea dirigente de SL en Lucanamarca?  

Eso es cierto, es pura verdad. 

¿Qué sentimientos guarda  para  las personas que dieron muerte a su familia? 

Es lamentable, triste, pero por obligación de Sendero Luminoso es que han participado muchos casi toda la población, por el ofrecimiento por lo que dijeron que iba a ver trabajos, fábricas y muchas promesas que hicieron para salir del subdesarrollo.  

Entonces es por eso que mis hermanos y otros han participado y mueren como cualquiera y no como cristiano. Eso me duele a mí, que hayan acabado con toda mi familia, primero con mi hermano Nicanor, Olegario, Gilbert (Curacha) él también desapareció no se sabe donde está, al ver toda esta desaparición antes de la masacre del 3 abril, para mi fue triste.

Después ya cuando viene la venganza y masacre, mis finados padres han sido matados por la misma autoridad, por la comunidad y anexos que se juntaron, entonces de ahí quitarles sus bienes, sus ganados fueron echados a la manada de la granja comunal, sus chacras venderlos entre los comuneros y sus títulos de propiedad  también quitarlos y desaparecerlos, donde lo tendrán eso es lo más triste de mi familia que ha pasado en mi pueblo de Lucanamarca. 

¿Podrá perdonar por todo aquello que le causaron o siente odio?

A medida que va pasando tiempo voy dándome cuenta a pesar de que he sido torturado por los Policías por lo que el pueblo me tildaba como familia de senderista “ese es el hermano menor de Olegario, ha regresado y seguramente estará también en eso” decían. Con eso me hacían maltratos los Policías no sólo a mí, a varios que estábamos ahí en Lucanamarca, nos llevaban a la plaza y nos hacia amanecer calato toda la noche en frio, temperaturas bajo cero, sufríamos mucho a veces nos bañaba en la noche. 

Lucanamarca en su pobreza, por lo que fuimos olvidados por los gobiernos de turno se metieron a esa política, por eso yo entiendo  de que mis finados padres, mis hermanos habrán creído en eso. Que el Estado peruano y otros países entiendan que por un sufrimiento por buscar el bien de la comunidad habrían pensado que eso era bueno, pensaron que era un ofrecimiento de parte del Estado, eso han pensado ellos, muchos se confundieron en esa época. 

Por eso no siento odio porque son seres humanos que se equivocaron, porque los de las Fuerzas Armadas los obligaron para que buscaran a esos muchachos porque ellos no supieron, no entendieron, fueron cerrados, si hubieran entendido yo creo que hubieran perdonado a esos muchachos a esos pobladores Lucanamarquinos no hubiera ocurrido la masacre. 

¿Cree que en el futuro podrían llegar a una Reconciliación?

Bueno yo no me siento deudor de ninguna vida, sí, se comprometieron con la política. Pero ni mis padres ni mis hermanos les deben. Algún día el pueblo Lucanamarca se dará cuenta y se reconciliarán pero yo siempre sigo manteniendo que Lucanamarca entenderá pero ahora entre los actuales hombres no habrá entendimiento pero si la nueva generación entenderá. 

¿Qué piensa de la Reconciliación?

Es difícil pensar que haya reconciliación, es difícil alcanzar, ojalá ellos entiendan y ahí si habrá reconciliación. Solo pido perdón de parte de ellos por lo que hicieron con mi familia, tal vez para mí no estarán molestos.

¿Usted está dispuesto a perdonar?

Que nazca de ambos, yo estoy dispuesto a perdonar, qué hago odiándolos, si mi padre y madre ya no volverán, si mis hermanos ya no volverán. 

¿Usted cree que Lucanamarca alcance a reconstruirse algún día?

Sí, yo veo, no seríamos tan tontos no entenderlos si nosotros hemos derramado nuestras sangres en pueblo como en  Lucanamarca, yo creo que los padres del Estado van a darse cuenta algún día, el hijo de Lucanamarca va llegar al Congreso de la Republica o puede ser un político y estas cosas hablará y él comenzará a realizar gestiones para  Lucanamarca; entonces Lucanamarca puede ser algo algún día se superará. Eso esta en manos de Lucanamarca. 

Comuneros de Santiago de Lucanamarca viendo el documental “Lucanamarca”

¿Cómo superar el problema de la división que existe entre familias y compoboblanos que surgió a raíz de este problema? 

La idea es unificarnos, uno solo no así marginando o diciendo tu familia ha participado en sendero así que tu ya no mereces ni siquiera reparación del Estado, ni siquiera ser reconocidos en el Registro Único de Víctimas. No sólo venga apoyo para los de 3 abril de parte de las ONGs o el apoyo del Estado, eso está lo más triste. Antes y después somos uno, somos víctimas también y seremos firmes ahí, Lucanamarca saldrá adelante.       

tda/apa

Foto: Tiphaine D.

En su disertación titulada: “Más que terrorismo, más que narcotráfico”, Hugo Guerra, editor central de opinión del diario El Comercio, arrojó que el vrae tiene doce mil kilómetros cuadrados y una altura que fluctúa entre los 400 y 500 metros sobre el nivel del mar, que hay 460 poblados y 125 mil habitantes, que “el drama de la coca” genera 12 por ciento de pobreza y 46 de pobreza extrema en la zona, que de las 114 mil hectáreas de hoja de coca en el Perú, 92 por ciento se destinan al narcotráfico. Que entre el 2004 y 2005, 15 mil 500 hectáreas se comprometieron en el vrae. Que este negocio genera 2500 millones de dólares al año en nuestro país. Que el 58 por ciento sale de los laboratorios del vrae.

En la segunda parte de su parte indicó sobre “la historia de los tucos”, que en 1985 se inicia la guerra interna en el vrae. En 1992 toma lugar la facción “Proseguir”. Asimismo el señor Víctor Quispe Palomino entra en acción. Y se va tejiendo el “Programa revolucionario general del Perú”, a través de su denominada “guerra popular prolongada”.

Asimismo indicó que el cartel de Sinaloa es el más preponderante actualmente en el valle. Y que los mexicanos llegaron al lugar en el 2003 con últimas tecnologías para la preparación de la pasta básica de cocaína. Como le dicen en otras latitudes, la “pasta nostra”. Hugo Guerra continuó diciendo que “el narcotráfico maneja una ideología muy peligrosa”. ¿Cuál es? Que lo que necesita el vrae con urgencia es electrificación, carreteras y educación. Además más trabajo de inteligencia, una logística más eficiente y la detención de los insumos precursores de la preparación de las mezclas con la hoja de coca.

El dato impactante fue cuando aseguró que de las 131 mil 551 familias que viven en este paraíso, “sólo 738 usan kerosene para los alimentos”. Es decir, “99.4 por ciento está dirigido al narcotráfico”. Qué increíble de ser exacto. Guerra culminó su participación en la asamblea diciendo que “falta que la opinión pública tome conciencia desde el activismo juvenil porque sí existe el riesgo de la colombianización”. De acuerdo.

Luego, el general y ex ministro de defensa, Roberto Chiabra, anunció el término “bioterrorismo”. Que la subversión se clasifica en sabotaje, terrorismo y guerra de guerrillas. Comentó que quienes son extraños en el Perú son las fuerzas del orden. Y remarcó que la situación del vrae no es una guerra, “es una lucha”.

Carlos Tapia contó que la primera vez que estuvo en el vrae fue en 1966. Con voz de conocimiento expresó que “la corrupción está centrada en el corazón del estado”, en referencia al control del tema. Dictó que hay una cantidad de tres mil escopetas de marca winchester que manejan actualmente los comités de autodefensa. Que se puede explotar la cabuya para producir rotenona. Pero ¿en qué zonas?.

A su turno, el ministro de defensa, Antero Flórez Araos, refirió que muchas cosas de las que se hacen son en base a donaciones porque “estas son las carencias del país”. Agregó que anteriormente en el vrae, “en las narices de las autoridades se secaba la hoja de coca”, y que  ”las rondas campesinas y cads (comités de autodefensa) antiguos no son hoy necesariamente confiables”. Y siguió diciendo: “ya no es el terrorista de décadas pasadas, hoy  es el ´narcoterrorista´ que se ha ído adaptando como el padrino de las poblaciones”.

“Terminemos esta guerra de las babas y los periódicos en Lima porque el tema esta allá en el vrae”, puntualizó el titular de defensa.

Sobre el espanto producido con respecto a los militares menores de edad, aseveró que ellos falsifican partidas. Esto puede ser un solo aspecto de muchas cosas colaterales que escapan de las decisiones generales. Y puede ser cierto, pero, la prensa en Lima acusa a quien las maneja. “No es una lucha fácil”, remarcó el ministro, sobre la batalla contra los frentes de la droga.

Adelantó que con Telefónica han quedado en colocar casetas en las esquinas de las calles del vrae. Las pocas calles. Y mencionó la necesidad de entretenimiento.

Poco antes de terminar, comentó que en diálogo con las universidades, en especial con la USMP, el estado  ha sugerido que sus alumnos realicen tesis en el vrae. ¿Pero cómo? ¿Qué puede pasar cuando un tesista empiece a hacer sus encuestas en Sivia o en Llochegua, o en San Francisco, los cuales son puntos tocables? ¿Es una recomendación descabellada?

En ese sentido Flórez Araoz añadió que hay necesidad de tener un archivo de proyectos.

Me arriesgaré entonces, a ver.

tda/apa/mgp

foto: www.todoayacucho.pe

Carlos Cárdenas

El documental Lucanamarca se estrenó en Lima el pasado 27 de abril. Los directores Carlos Cárdenas y Héctor Gálvez estuvieron presentes junto con algunos de los protagonistas de los hechos que aborda la película. La presentación estuvo a cargo del doctor Salomón Lerner Febres, ex presidente de la Comisión de la Verdad y Reconciliación, y actual integrante de la Comisión del Museo de la Memoria. La cita se extendió a lucanamarquinos residentes en Lima, activistas de derechos humanos, colectivos juveniles, autoridades y personalidades políticas y profesionales.

En el inicio del año 1983 69 personas fueron asesinadas en Santiago de Lucanamarca. El documental de 70 minutos muestra la secuela de conflictos, desconfianza interna y otras dificultades que sufrió y sufre la población del lugar.

“Lucanamarca” se estrenó también en noviembre de 2008 durante el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA). Y participa actualmente en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en México y Amnesty International Movies that Matter Festival y DOK FEST, Munich. En la Ciudad de Ayacucho el 5 de mayo.

Carlos Cárdenas es presidente de la asociación TV Cultura y ha participado en diversos proyectos de comunicación con organismos públicos y privados. Como documentalista ha participado en la realización de más de 120 títulos. Ha recibido reconocimientos por los siguientes: DESPLAZADOS (1993); NADA PERSONAL (1997); y TAREA PENDIENTE (2003). En 2001 firmó un convenio de colaboración con la Comisión de la Verdad y Reconciliación, trabajo que le sirvió de base para el desarrollo de “Lucanamarca”. Aquí sus respuestas:

mgp.- ¿Cómo empezaste en la producción de este tipo de documentales?

C.C.- Primero fue con el interés de conocer Ayahuanco y hacer allí un documental en especial porque me comentaron de cuando se quemó el pueblo. Entonces decidí visitar el lugar, fui a pie solo y llegué después de cuatro días de caminata, me conecté con la gente, busqué al presidente de la comunidad, hubo descoordinación también. Para ir tuve antes una cita en un río, en la mina cobriza a un lado del mantaro, me fui con el presidente de la comunidad, recuerdo que en ese tiempo lo transmitió el programa La clave, de César Hildebrandt.

mgp.- ¿Cómo ha sido el trabajo de Tv Cultura en todos estos años?

C.C.- Antes Tv Cultura ha trabajado con la Comisión de la Verdad produciendo más de 30 micro documentales sobre temas de violencia, muchos de ellos centrados en Ayacucho. Nos convertimos casi en el aparato de comunicaciones de la comisión. Recuerdo que hicimos uno que se llamó “Huanta 1994″, y trata sobre el tema de la presencia de la marina en Huanta y su estadía en el estadio, del caso de Jaime Ayala, el caso de los evangélicos masacrados en su propio templo, motivo por el cual metieron preso a Ayala cuando protestó. Al poco tiempo encontraron la fosa en Pucayacu con más de 50 cadáveres, incluso Panamericana mostró el tema, entonces hicimos ese documental y otro sobre Sendero en los penales, que nunca salió a la luz, aunque la comisión lo produjo. También entrevistas a senderistas que confesaron arrepentimiento, a líderes como Peter Cárdenas, Feliciano, entre otros. Estuvimos a punto de entrevistar a Guzmán, iba a declarar, pero al final dijo no. Estuvieron a un paso de convenvencerlo, pero se echó para atrás, hubiera sido histórico. En el que le hicimos a Feliciano, él alza diatrivas contra Guzmán calificándolo de “chancho de mierda”. Ellos tenían una super bronca, eran enemigos. Para el documental de Lucanamarca yo fuí a l juicio y vi a Feliciano aparte, no se habla con nadie del Comité Central. Y bueno, también hemos realizado documentales sobre otros temas colaterales, violencia familiar, entre otras cosas, pero también dentro del contexto de la violencia política.

mgp.- ¿Entonces cuál es la visión de Tv Cultura?

C.C.- Somos una asociación de comunicadores sociales. Lo que hacemos desde el comienzo es comunicación social, la que en el tiempo ha ído variando su visión. Al prinicpio en 1986 la idea era hacer educación popular utilizando medios electrónicos. Trabajamos mucho en Comas y Villa El Salvador, zonas populares. Usamos el formato de documental y ficción como una herramienta para el trabajo con la gente. Luego me interesó el tema político porque también hay una visión política dentro de todo, una posición, no partidaria, pero sí política frente a los acontecimientos.

mgp.- ¿A dónde apunta entonces?

C.C.- Apuntamos al mismo lugar de siempre, a la democratización de las comunicaciones, al uso del vídeo, el cine y las nuevas tecnologías como internet para la producción de cultura, para la mirada de los temas y los problemas del Perú, para involucrar a los públicos en un enfoque que ve las comuniaciones como un instrumento de ida y vuelta.

mgp.- ¿Cómo surge la idea de Lucanamarca?

C.C.-Yo ví un afiche con una foto tomada por un comunero, se trataba de un pueblo incendiándose. Sendero quemó el poblado, alguien tuvo el acierto de tomar la foto que luego se publicó. Inicialmente pensé que era en Ayahuanco, por eso busqué gente de allá y fuimos y no había sido eso. Me interesaba esa cosa medio perversa en el discurso del Sendero que defendía a los oprimidos, que quería realizar una guerra del campo a la ciudad, y se dedicó a incendiar y matar y producir masacres conttra la población que decía defender. La foto resumía esa síntesis. Con el tiempo seguí hurgando las posibilidades de realizar un documental pero no llegaban. Lo que hice entonces en Ayahuanco fue reunir un material de 134 minutos con mis propios recursos, pero ya cuando la comisión empieza a trabajar, nosotros nos comunicamos con Comisedh, quienes veían el mismo tema de Lucanamarca. Entonces les propusimos hacer el documental, a partir de su investigación, vimos un buen material. Fuimos el 2001 y después, andando el tiempo, pasaron unos meses, se anunció una exhumación y esto nos ayudó bastante visualmente. El trabajo de edición ha demorado seis años.

mgp.- ¿Por qué tanto?

C.C.- Falta de plata, problemas de recursos.

mgp.- ¿A qué conclusiones han llegado?

C.C.- Producir un documental como Lucanamarca es una cosa no solamente esforzada, sino que te involucras enormemente. Estamos involucrados con la gente de Lucanamarca. El tema implica una de las mayores masacres, entre las más grandes que ha habido en el país y ver lo que ha significado para ese pueblo y lo que sigue significando hasta hoy es todo un tema aparte. Está recontra presente, todo el tiempo. Uno de los personajes en el documental es el hermano de Holegario Curitomay, Honorio, que estuvo viviendo en Lima en la época de los hechos. En abril mataron a toda su familia pero él se enteró en octubre. El tuvo que irse de Lucamanarca porque el estigma de ser un “resto de terruco”, el “hermano de terruco”, lo ha perseguido hasta ahora. Entonces te das cuenta que eso es lo que los activistas llaman para estos casos como una “tortura permanente”. El hombre perdió a toda su familia y no puede enterrarlos en la comunidad. Muchos de los que han visto el documental se dan cuenta que este objetiviza una situación, de que no podemos seguir viviendo de esta realidad. Hasta el momento tenemos buenos resultados, este 8 de mayo lo vamos a presentar en Lucanamarca y bueno, tenía y hasta hora tengo mucho temor de lo que va a suceder, pero Comisedh va a acompañar el proceso.

mgp.- ¿Miedo a qué, y a qué proceso te refieres?

C.C.- A las reacciones que pueden presentarse y no por parte de Sendero, porque en realidad el enfrentamiento es entre miembros de la misma comunidad, enfrentamientos que cuando llega Sendero en esa época se resuelven a tiros, se matan entre ellos. El tema es el efecto, si la comunidad está enfrentada, el documental podría avivar esas luchas. Comisedh garantizará que eso se desarrolle dentro de unos cauces que permitan el diálogo. Vamos a ver qué es lo que pasa luego de la presentacion del 8 de mayo.

mgp.- ¿Cómo resumes el reclamo que hace el documental?

C.C.- En realidad lo que la idea de Héctor y la mía intenta, en nuestra codirección, es que el documental no plantee respuestas, sino muchas preguntas.

mgp.- ¿Qué más?

C.C.- Nuestra pretensión era que el caso de Lucanarma permitiera saber lo que ocurrió y que por igual ha ocurrido en todo el país. No solo en sitios alejados. Las preguntas de Lucanamarca son las mismas que se abren para todos, si miramos alrededor de América Latina, por lo menos en esta parte de la región la cosa ha sido distinta a lugares como en Colombia y otros países.

mgp.- ¿Estás satisfecho?

C.C.- En realidad no. No tenía una idea de cómo iba a terminar, porque tomamos decisiones no complacientes con el espectador. No tiene música, no tiene voz de guía, no tiene créditos, ni nombres de las personas que hablan, aparentemente le falta una serie de elementos que la gente extraña al inicio, pero luego te dejas envolver por la historia y al final esta historia coral de la multitud que te cuenta sin recordar ningún nombre funciona muy bien.

mgp.- Da resultado…

C.C.- Sí, porque más que informativo creo que mueve emociones que están escondidas. Es una propuesta documental, porsupuesto no hemos inventado nada. Por las reacciones creo que el documental se queda como esas ondas de baja frecuencia que viajan muy lejos.

mgp.- ¿Cuánto dura?

C.C.- 70 minutos.

mgp.- ¿Cómo ves a Ayacucho en el futuro?

C.C.- Pucha esa preguna… Ayacucho, es, ummm, digamos, desde el punto de vista de lo que se pueda hacer desde el estado, un tema complicado. Por ejemplo, el documental presenta un tema con la presencia de Toledo en el lugar, no porque fuera Toledo, porque hubiera sido cualquier otro, que igualito no ha hecho nada, fue la presencia de Toledo la que expresa claramente la relación de la comunidad con el estado. Hay dos momentos clave, uno en el que llega Toledo y ofrece de todo y no cumple nada, además sabe que no va a cumplir, lleva a su propia gente, usan a Lucanamarca como telón de fondo para sus políticas en Lima, y la otra figura es cuando la misma gente del pueblo llega hasta la secretaría de palacio a preguntar sobre los ofrecimientos y presentan el memorial y nadie responde. Eso te demuestra que en el Perú lo que ocurre en esas zonas no tiene importancia, a nadie le importa, no les interesa, el tema del abandono es que no les importa y eso cómo cambiará, no lo sé, hay que seguir pateando alto y levantando la voz para decir que esto es incontenible. Después no se queejn de un bloqueo o tirada de piedras.

mgp.- ¿Qué proyectos se vienen?, ¿alguno en Ayacucho?

C.C.- Hay un par de proyectos que estamos trabajando, desde la preproducción, que todavía no quisiera decir los temas, pero sí, vinculados a casos políticos, no de Ayacucho, pero son dos temas muy importantes, uno de contaminación y otro gran tema muy diferente.

mgp.- ¿Qué hay en el discurso de presentación del documental?

C.C.- Vamos con la intención de mostrarlo, la idea es que Comisedh se quede dos años en Lucanamarca porque van a trabajar con el documental para todo el proceso de la memoria…

mgp.-Lo van a utilizar como referente…

C.C.- Así es, ahora que está concluído el documental lo van a usar como una herramienta para otros lugares, para propiciar el diálogo sobre los temas, porque muchas veces se pretende olvidar el asunto, pero es mejor conversar las cosas.

tda/apa/mgp

Avance del documental:

fotos: www.todoayacucho.pe

El autor escribe el primer nombre de su resumida lista de importantes observadores de Ayacucho. Este primero es Guillermo Lohman Villena. Y su aporte en este libraso, con garantía de Rivera Martínez, es un artículo histórico: “La fecha exacta de la fundación de Huamanga (29 de enero de 1539)”. En sus párrafos dice que la primera acta capitular de la localidad que subsiste, apenas alcanza al 24 de setiembre de 1539, dato extraído del Libro de Cabildo de la Ciudad de San Juan de la Frontera de Huamanga (1539 – 1547), de autor Rivera Serna. Y que una referencia conocida y próxima a la fundación figura en la Parte Primera de la Crónica del Perú, de edición de 1533, en Sevilla, la ciudad española que se parece a Ayacucho.

el tiempo descubre

En el texto se resalta que Cieza de León ofrece discurso también. Sobre Franciso Pizarro, y su fundación y población de la villa el 9 de enero de 1539, además de algunos testimonios de denotados de la época que señalan los primeros meses del mismo año como el que debíamos recordar hasta hoy. Entre estas fechas figura también el 7 de marzo.

Continúa con que en 1940 un distinguido historiador Rubén Vargas Ugarte publica un artículo periodístico en el que “se enzarzara” sobre la fecha de la traslación del asiento de la ciudad bajo el decreto de 15 de febrero de 1825. Las líneas del texto comprometen como una desidia por parte de las actas capitulares de la época la importancia de esclarecer la fecha exacta de la fundación de la villa. Se recuerda también que el diario El Comercio publicó una estampa sobre Ayacucho el 3 de mayo de 1938 “dando razón de la referencia inserta en el acta del Cabildo Limeño”, entonces actual. Cuarenta años después, prosigue la narración, Aurelio Miró Quesada, autor de dicha nota, presenta al IV Congreso Internacional de Historia de América una comunicación en la que descarta la fecha indicada por Vargas Ugarte. Lo que provocó nueva incertidumbre sobre el verdadero cumpleaños.

Luego se afirma que Francisco Pizarro libra una Provisión el 30 de enero de 1539 en la que puntualiza a Francisco de Cárdenas como lugarteniente del Gobernador en el lugar, complicando aún más la controversia.

Al turno que le ofrece Rivera Martínez a Rubén Vargas Ugarte como segundo erudito de su complicada y densa antología, se le presenta como referente de dos fechas de fundación, al establecimiento y funcionamiento del Cabildo. Además de referir que Huamanga no reconoce otros rivales que Lima y el Cusco y el “honor” de su sede episcopal desde 1609. Se añade que Cieza de León añade sobre Pizarro como un legado de 24 vecinos y cuarenta españoles de guarnición de Guamanga, así la escribe, con G, Vargas Ugarte, después Pizarro regresa a Cusco y deja a Francisco de Cárdenas como teniente de Corregidor. Y dice: “Saldamando, copiando a Cieza, afirma que el fundador de la ciudad fue Alonso de Alvarado. “Dato no encontrado”, se aclara al finalizar el párrafo. Después se repite el 7 de marzo como la fecha de fundación, indicada por Jiménez de la Espada en el tomo I de “Relación de la ciudad de Guamanga”, en 1586 y en el que asegura a Vasco de Guevara como el fundador, y trasladada por auto del Cabildo el 25 de abril de 1540.

Rubén Vargas Ugarte prosigue, en las páginas que le concede la antología, afirmando que el primer  Libro de Cabildos de Guamanga, junto con el de Chachapoyas, se encuentra en la actualidad en la Biblioteca del Congreso de Washington. Curioso. La cita textual opina: ” estos libros no debieron salir jamás de nuestros archivos y su emigración al extranjero es una prueba más del punible descuido con que se miran estas cosas por los encargados de velar sobre ellos y de la necesidad de impedir que la ignorancia y la mala fé nos arrebaten el ya bien mermado acervo documental que poseemos”. Será posible reclamarlos? Son nuestras hojas.

En este arrebatado documento se dice que la definitiva segunda fundación de Guamanga se llevó a cabo el 25 de abril de 1540, siendo teniente gobernador Vasco de Guevara, en línea textual. Aunque también se menciona la primitiva fundación en Quínua, en coincidencia con las letras de “Crónica del Perú”, de Cieza de León, y continúa el cuento, corroborado por los fragmentos del Libro Primero de Cabildos de San Juan de la Frontera, de escribidor anónimo. Vargas Ugarte presume que quien realizó la fundación debió ser Vasco de Guevara y no Francisco de Cárdenas, según Cieza de León, porque se nota un cambio de mando a un puesto secundario del segundo personaje para setiembre de 1539, lo cual, asume, no tiene sentido. En conclusión, “se desprende que la primera fundación se dio el 7 de marzo de 1539 y la segunda el 25 de abril de 1540″.

Sobre la mudanza del asiento de la ciudad, tradicionalmente conocido como Huamanguilla, zona colindante a Quínua, escrita como Quínoa, se aclara que es de Quínoa donde se realiza y que la relación es por la cercanía. La razón, escribe Vargas Ugarte, está descrita por el alcalde Juan de Berrío al argumentar que “el sitio actual es muy destemplado y frío, así en invierno como en verano; segundo, porque no tiene salidas para ofender a los enemigos si éstos les acometiese de improviso y, tercero, porque el llano de Chupas, de tener agua, sería excelente y a falta de él, no se estaría mal en Cocha”. Luego los insignes resumen sus razones en la temerosidad hacia los indios y sus posibles ataques y posteriores invasiones. Por esta razón se le dio, conviene el autor, el nombre de San Juan de la Frontera. Así, el 25 de abril, “alzaron la picota en la plaza trazada de antemano y quedó fundada la villa de Huamanga, al pie de Acuchimay”. El título sería recibido el 17 de mayo de 1544. Con la intención de convertirse en un nexo entre el Alto y el Bajo Perú, hasta llegar a Argentina por el sur y la mesopotamia del Paraguay, se transcribe. A pesar de los sueños otro fue el destino de la ciudad.

y hoy?

Leamos que el repetido Pedro Cieza de León, en el capítulo LXXXVII: “De la fundación de la ciudad de Guamanga, y quién fue el fundador”, de su reconocido libro “Crónica del Perú”, se refiere a un río de nombre Vinaque, en el que se encuentran unos grandes y muy antiquísimos edificios gastados y ruinados, dicho con sus palabras. Lo extraordinario del relato es que preguntando a los indios comarcanos sobre las murallas encontradas respondieron que fueron hombres blancos y barbados, quienes mucho antes de que los “ingas” llegasen hicieron allí su morada. Y eso no es todo, aunque sin afirmar, se afamaron los comentarios de un hallazgo de letras en dichas paredes. Al itinerario.

Una descripción detallada sobre la tierra donde se fundó la ciudad la entregan Pedro de Ribera y Antonio de Chaves en la presente antología. En ella se explica que en tiempo de los incas la provincia se llamó VilcasGuamán. Guaman que significa provincia, y vilcas que significa principio de provincia. Un medio entre Cusco, la ciudad de los Incas y Lima, la ciudad de Los Reyes. Un lugar de proveimiento, conquistado por Francisco Pizarro, y poblado por Vasco de Guevara, originalmente en Quínua, que abarcaría a Huamanguilla, un sitio frío, húmedo y lluvioso, posesionado antes del arribo español por indios Guanyacóndores, donde el viento más feroz es el que proviene del sur. La lectura indica que a ocho leguas del nuevo sitio había en ese tiempo todavía nevados. Sobre los cercanos valles donde crece la coca también señalan que crece lúcumas, guabas, piñas, plátanos, platas, guanábanas, “ciruelas como las de Nicaragua”, algarroba, palmitos, cocos y miel de abejas.

Rivera de Martínez recoge el capítulo 25: “De la ciudad de San Juan de la Frontera de Guamanga”, de la obra Historia general del Perú, del cronista mercedario Martín de Murúa, quien escribe que Huayna Cápac paseaba por Villcas y le regaló a su hijo una camiseta, una borla y una corona de oro, llámese mascaypacha, y le dijo: Huaman ca. Huaman: toma. Aunque no explica el ca.

Del historiador norteamericano Steve J. Stern y su libro “Los pueblos indígenas del Perú y el desafío de la conquista española” hay el capítulo que se llama “La herencia colonial de Huamanga”, asimismo transcrito por el autor en el que resalta un párrafo sobre el descubrimiento de grandes minas en el decenio de 1560, y que sin embargo no produjo una economía minera en la región lo suficientemente próspera para los colonizadores, “sino a embotellamientos de la mano de obra, al deterioro de las alianzas anteriores y a una grave crisis colonial”, aunados a la rebelión del Taki Onqoy. No fue hasta el decenio de 1600 a 1610 en que la forma estatal de extracción empezó a tener mejores resultados, dice el extraordinario recuento del historiador extranjero. Felizmente la información actual sobre las minas en Ayacucho puede estar al alcance de quien la requiere, con la ironía y veracidad que sean necesarias.

El último apartado histórico que Rivera de Martínez incluye en su estudio recopilatorio es el texto de Enrique Gonzáles Carré, Jaime Urrutia Ceruti y Jorge Lévano. Un alucinante resumen histórico de la evolución de Huamanga desde su concepción hasta la mención del inicio de los gritos de revolución sangrienta que sufrió Ayacucho. Manifiesta que el nacimiento de Huamanga tuvo dos intereses marcados, el punto central entre Cusco y Lima, y el frente a las amenazas militares promovidas por Manco Inca, desde las selvas de Vilcabamba, una figura muy diferente a la actual. Razones no faltaron para la mudanza de la ciudad, en su defecto. En este texto se confirma que el nombre de Pukaray, valle actual, alude a alguna pukara o fortaleza que antes existió allí y la que inspiró la imagen del escudo oficial veinte años después. Por fin se explica brevemente que el apelativo de “Muy noble y muy leal ciudad de San Juan de la Victoria de Huamanga” se debe al término de las luchas entre almagristas y pizarristas en setiembre de 1642. También explica las razones de algunas rebeliones de encomenderos y el interés de los primeros pobladores que eran cusqueños por el control del acceso a la yunga cocalera del Apurímac, actual Valle de los ríos Apurímac y Ene. Para que vean que el tema viene desde esa época de bigotes. Líneas finales mencionan la “Ley de Laderas”, que aboga por la propiedad de los terrenos circundantes a la ciudad actual y entendidos actualmente como el distrito de Carmen Alto, conocido también como Carmenqa. Además del 17 de junio de 1719, día del “el temblor grande”, terremoto que casi destruyó la ciudad.

50 años de reapertura

El lector juzgará a medida de su asombro por los datos expuestos en las páginas de la antología que hay verdades inobjetables. La creación de los barrios como La Libertad, Yuraq Yuraq, Barrios Altos, León Pampa, Santa Rosa, Quicapata, Señor de Arequipa, Nazarenas y Santa Berta, se dio en la misma década de 1960, pocos años luego del decreto de ley que autoriza el funcionamiento de la Universidad San Cristóbal de Huamanga, en 1957, para iniciarse sus clases dos años más adelante. Inundan las páginas del volumen ciertas precisiones que quien quiera interpretarlas puede utilizarlas como guía actual, de viaje, de turismo, de exploración y puede ser hasta de recogimiento, de lo contrario leamos pues la cantidad de voces que se apagaron no solo con placas de metal, sino con espadas y como dice más arriba, con bigotes rubios y charreteras. Recomendado. 

tda/apa/mgp

“Antología de Huamanga”, de Edgardo Rivera Martínez fue publicado en 2004 por la Fundación M.J. Bustamante De la Fuente.

Hoy se inaugura la librería MURO DE CARNE, en el distrito de Barranco, en Lima.

horario: 19:30 hrs.

(hora inexacta)

Ubicación: Av. Grau 209 Brarranco

Fotos: Tiphaine D.

Durante mi primera estadía en el VRAE no estaba muy informada respecto al tema del narcotráfico. Más bien me iba allá para descubrir los encantos de la selva de Ayacucho y sus pobladores. Sin embargo, pronto un par de hechos y acontecimientos me llamaron la atención. Una presencia militar y policial muy elevada respecto al tamaño de la zona y a su número de habitantes.
Al regresar a Ayacucho investigué un poco el tema y tomé la decisión de volver al VRAE para entenderlo mejor.
Ccatun Rumi, tempranito por la mañana, estoy tomando el desayuno en la plazuela, un niño está jugando, un ambiente de paz y de tranquilidad vuela al los alrededores. De repente el suelo vibra, el niño para su juego, el tiempo se detiene: tres camionetas surgen con unos cuentos militares armados adentro. Salen de los vehículos y se dispersan en el pueblo. Mi tranquilidad se evaporó en ese instante y surgieron miles de preguntas en mi mente. Me siento propulsada en medio de una película de guerra.
Estamos en zona post conflicto armado, 20 años de insurrección, 20 años de horror…Ya tenía clara la existencia de un trauma colectivo debido a los hechos pasados.
La imagen de ese niño y de los demás deambulando en el pueblo, sin parecer más sorprendidos, contribuye aun mas a mi confusión. Que estará ocurriendo en sus mentes? Que representaciones tendrán sobre los motivos de esa invasión militar? Que estarán sintiendo? Miedo, indiferencia, preocupación? Un niño pone sentido en lo que sucede a través del significado que los padres o familiares les transmiten. Teniendo poca experiencia del mundo, no opina por sí mismo sobre acontecimientos nuevos, va apropiándose las palabras o los resentimientos de los adultos. Si esos niños parecen tan tranquilos, será que sus padres lo son? Esa conclusión no me satisface.Tantos relatos llenos de angustia, de miedo, de incomprensión llegue a escuchar de parte de padres de familia (fuentes de significados para los niños). Vivieron años de conflicto armado, cada uno puede citar un familiar o conocido quien murió o desapareció en circunstancias a menudo desconocidas. Además de forma universal ningún ser humano está indiferente a las fuerzas armadas. En ciertas circunstancias su presencia puede tranquilizar y en este caso más bien preocupar y proporcionar angustias, hace resurgir recuerdos traumatizantes, emociones de una intensidad que difícil supera la mente.
El niño tiene esa capacidad de percibirlo todo, cada emoción por más escondida que sea la asimilará. La presencia de esos militares proporciona una plétora de emociones en lo mas profundo del ser de los padres. Esas emociones llegan a esos seres permeables que son los niños. Que harán con dichas emociones que con las cuales los adultos apenas se acomodan?
Ningún niño en el mundo merece experimentar esas situaciones, es el deber de todos el de proporcionarles protección y las condiciones óptimas para un buen desarrollo. El niño es el adulto de mañana.
Cuándo una lucha en contra del narcotrafico es respetuosa de las poblaciones?

 Tiphaine D. es psicóloga y hoy trabaja en Bangladesh.

Nota publicada por el diario La República, domingo 19 de abril de 2009

Las FIERAS del Vrae

En el violento valle de la coca también se erigen exóticos lugares. DOMINGO estuvo en el Parque Natural de Sivia y conoció esa fauna amenazada que es la esperanza de progreso de los pobladores de la selva ayacuchana.

Por Alfredo Pomareda
Fotos: Miguel G. Podestá (APA)

El zoológico del VRAE es el arca de Noé contemporánea: pocos entienden cuál es la intención de encerrar a 38 animales salvajes en seis hectáreas de selva. La explicación a este parque natural se encuentra al caminar por las calles de Sivia, el distrito ayacuchano que linda con la jungla y en el que reposan el otorongo huantino, el tigrillo, el cóndor tropical, el lagarto y otras fieras que fueron cazadas en las profundidades de Ayacucho, ahí donde la coca suele convertirse en una asesina y rentable perversión y en donde los comuneros tienen la oportunidad de ganarse la vida como sicarios. El zoológico del VRAE simboliza, entonces, la caza de ese mundo prohibido y hermoso que está tan cerca y tan lejos y al que los pobladores sin “intenciones mercantiles” dificilmente pueden acceder.

“La gente de Sivia se sorprende al escuchar cómo ruge el otorongo a pesar de vivir aquí y de tener a la jungla tan cerca. Lo que pasa es que no nos podemos meter en ella porque es peligrosa”, dice Félix Inga Curu, guardián del zoológico, veterinario empírico, nutricionista a la fuerza, amo del Parque Natural de Sivia, ese paraíso que funciona desde diciembre del 2001 como una muestra de la fauna y flora que se reproduce en la selva de Ayacucho.

Félix Inga, de 42 años, alimenta a todos los animales del zoológico y limpia las jaulas de estos tres veces por semana. “Los animales más difíciles de tratar son la nutria y el zorro,  a veces te atacan, pero yo ya estoy acostumbrado”, cuenta Félix Inga, un huantino que se adentra con más respeto que miedo en las celdas del otorongo, del águila, de los tres tigrillos y de los lagartos.
Los animales son los amigos de este hombre de oídos resentidos: cada cierto tiempo, a Félix le llegan noticias fúnebres, mueren policías en la jungla, mueren comuneros en sus barrios, mueren animales en balaceras. Por eso Félix es consciente de que el Parque Natural de Sivia es uno de los pocos lugares seguros, serenos y felices del VRAE.

Valle de los ríos Apurímac y Ene es el nombre completo del VRAE y, precisamente, para llegar a Sivia es necesario cruzar el Ene en una balsa a motor, precaria e inestable, que evidencia el abandono en el que está sumido este poblado que se levanta en la ribera y que se encuentra a nueve horas, en combi, de Huamanga. El trayecto a recorrer de la sierra a la ceja de selva ayacuchana es solo trocha y pendientes siempre bordeadas por un chofer que chaccha hoja de coca. Antes de Sivia, la movilidad hace una parada en San Francisco y Pichari, ese poblado que está amenazado por el narcotráfico y en el que tanta sangre se ha derramado.

“Para qué han venido, ¿quieren coca?, es peligroso por aquí, por favor caminen con cuidado”, son algunas de las frases que se escuchan en el camino hacia el zoológico de Sivia. Los policías detienen la combi, revisan las maletas para detectar si los comuneros y los visitantes llevan hacia el VRAE insumos para elaborar la pasta básica de cocaína, la gente no habla mucho en el trayecto del viaje. El peligro está en la selva, ahí, muy cerca del paraíso animal que tiene a Félix Inga como guardián. “Peruanos y extranjeros están invitados al zoológico, no duden en venir, van a vivir una experiencia única”. La convocatoria de Félix resulta irónica por estos días de sangre y de terror. ¿Es posible adentrarse en el VRAE para mirar a los animales de la jungla en este zoológico singular? “Nosotros queremos atraer al turismo, pero el alcalde de Sivia (Alejandro Gutiérrez ) se ha descuidado bastante”, se queja Pablo Ochoa, un comunero que ha donado un tucán. Ochoa cree que la presencia de turistas obligaría al Estado a reforzar la seguridad en el VRAE y que el pueblo de Sivia sería conocido en todo el mundo.

Apoyo mínimo

En la actualidad el zoológico del VRAE es administrado por la Municipalidad de Sivia, que pertenece a Huanta. Los animales del parque natural comen, en su mayoría, pollo. El gasto mensual es de dos mil seiscientos soles, solo en carne; y mil trescientos soles en arroz y otras levaduras. Sin embargo, el problema mayor del zoológico es la escasez de agua potable. “Llega con poca fuerza y eso es un problema, felizmente contamos con el río, pero no es lo mismo”, dice Pablo Ochoa, difusor cultural de Sivia y dueño de uno de los hoteles más seguros de este pueblo.

“Este parque posee hoy una infraestructura mínima, y pese a su apuesta por la conservación poco es lo que hacen las autoridades del municipio por darle a la nutria o al ronsoco un estante de agua más grande, un espacio de buen lodo o simplemente un cartel con su nombre bien escrito”, afirma Miguel G. Podestá, periodista huamanguino que dirige la agencia APA y, además, uno de los difusores principales de Ayacucho como destino turístico.

La belleza que late en el VRAE seduce por su peligro. Eso es innegable. Pero más allá del apetito por la incursión en terrenos no seguros, el zoológico de Sivia es una joya que merece ser conocida en todo el Perú. Sin embargo, el narcoterrorismo y abandono estatal hacen del parque natural un lugar poco accesible. ¿Qué hacer? Aún los especialistas no se ponen de acuerdo si la mejor opción para alejar el terror y los negocios oscuros es la generación del turismo. Sivia siempre es una opción y sus pobladores tienen el dedo levantado, quieren participar en la revolución turística de su poblado, ellos están cansados de la violencia.

“Navegar por el río Ene es una maravilla, sueño con muchas balsas surcándolo”, se regocija, solo en la imaginación, Félix Inga. A cinco minutos del centro de Huamanga se estacionan a diario, hasta la una de la tarde, los carros que se dirigen al distrito de Pichari. El costo es de treinta soles. “Luego un colectivo lo puede dejar en Jatun Rumi, que es el puerto de las embarcaciones que cruzan el río”, explica Miguel G. Podestá. La fauna encerrada de Sivia hace del VRAE un valle realmente encantado. Desde el día que se erradique el narcotráfico de estas selvas será imposible que un visitante no termine subyugado frente a tanta belleza natural.

Fotos: www.todoayacucho.pe

Si esta publicación puede ayudar a la promoción turística de un determinado destino ayacuchano, léase también que el turismo puede ser peligroso. ¿De cuántas cuestiones nos salvamos? Agradecidamente accedí a una invitación al pueblo por la profesora Elizabeth Canchari, docente en el colegio “Nuestra Señora de la Asunción”, de Sarhua. Caminábamos juntos hacia Sallwallacruz, una pequeña cumbre cercana, y donde no hay una cruz, pero hay una cueva inevitablemente mítica. Como para acampar, con cuidados de los zorros y los demonios (la historia del qaiqa).

Experimenté lo más parecido a un turismo rural comunitario, inspirado en la buena fe no católica practicada por las familias que no rechazan a los viajeros. Dormir en una casa humilde puede producir sensibilidades mal interpretadas si cuando se regresa a una ciudad contaminada como la Ciudad de Ayacucho nacen las ganas de escapar incluso de su gran historia hasta religiosa, actualmente irónica e indiscutiblemente pagana y en la que incluyo mi brindis. Veamos definiciones como “velatoro” o “pascuatoro”.

La profesora Elizabeth Canchari estudió Literatura en la Universidad de la Cantuta, en Lima. Regresó al suelo de su familia después de algunos lustros para servir su conocimiento no solo en su heredada huerta de tunas. También en las de sus hermanas, y en las mesas locales donde se necesita que profesionales como ella ayuden a tomar decisiones correctas en un pueblo considerado por el INEI como en extrema pobreza.     

Un futuro estudio será presentado en Sarhua. Este comprende incidencias de la época del terrorismo en la localidad. La profesora Elizabeth comenta que la antropóloga Gloria González pretende su publicación dentro de algunos meses. E imaginando algo especial se sugiere una invitación a Joaquín Sabina, comprador de las tablas de Sarhua “sin conocer el lugar”, al menos es lo que hasta ahora se asegura. De quienes han realizado estudios aquí, solamente ha sido Salvador Palomino quien ha dejado una copia de su trabajo en la biblioteca. Este antropólogo huamanguino sirvió de “vaquero” al pueblo durante diez años. Vaquero es el oficio que adopta un sarhuino durante un año y que consiste en cuidar una determinada cantidad de ganado arriba en la puna donde se concentra el camal comunal. Donde también estaba yo invitado, pero las lluvias no anunciadas por la voluntad publicitaria de oficinas limeñas dejaron para otro día la experiencia de colocarle a cada cabra, vaca y toro una cinta de color en el oído. Pero hay que llevar consigo ruda y ajos.

Los anexos del distrito de Sarhua, de la provincia de Víctor Fajardo; son Auquilla, Huarcaya, Sarhua, Aparo, Tomonga y San Antonio de Qechawa. Solamente seis formas de decirle al distinto colegiado profesional peruano, actual y futuro, lo que se puede lograr en cada sitio y callejuela.

En una de ellas una anciana salía de su casa, esto me paso un día antes de regresar a Huamanga. Apenas ella pudo presionar su bastón. Y no se trata de vender melancolía en estas notas. Su rostro me pareció espeluznantemente bello, simétricamente hermoso, e inevitablemente literario, en un momento como esos en los que uno puede sentir que su vida es leída mientras se vive, que estar frente a energías similares sucede únicamente en historias de autores importantes. Entonces la abuela empezó a llorar, a balbucear en quechua. La falta más grande fue no entender, ¿a quién le paso la culpa?.

En semana santa las cuatro esquinas de Sarhua amanecen con arcos de wiqunto, una planta que se honra para sus fieles quechua hablantes. Para los fieles sarhuinos que no tienen sacerdote ni iglesia restaurada hace más de treinta años, solo a modo de cuento. No de reclamo. El templo tiene por dentro todavía ciertas pinturas coloniales y un altar decorado. El último jueves se realizó el famoso “castigo” a látigo a quien por voluntad se arrodillaba frente a la cerámica bien cincelada de la imagen de Jesucristo, bajo el techo que él jamás auguró. Se entiende que “magia buena” puede ser confundida con un milagro. ¿Alguien puede decir que en el mundo andino no hubo una manifestación de magia positiva? ¿Se puede seguir pensando en seguimiento o en recobrar autenticidad con las licencias que la modernidad propone? Le llaman revolución turística. De la intelectual y concursantemente competente.

El martes se realizaba una misa en quechua y afuera en la plaza un cerdo no se dejaba atrapar por el látigo. Cuando las gotas de lluvia se convirtieron en notas musicales en los charcos, sentí nuevamente esa sensación de ser no solo un visitante, si no hasta un sujeto observado y no por ojos. No había una sola fotografía que produjera una imagen enfocada, hasta que terminó el recorrido. Sus miradas se explican solo con la experiencia, sin palabras escritas, ¿o es que es tan difícil describir esa atención que nada puede hacer que aprecie siempre lo que no es conocido? El lector puede viajar a Sarhua y confirmar las mentiras del gobierno.

Entre otras cosas resulta una tarea definir y observar cuáles son los aportes del Gobierno Regional e instituciones, y de empresas de comunicación de afuera como las que apoyan a este pueblo (ver fotografía). Lo bueno es que hasta ahora no hay extranjeros plantados en la zona. Entre todo este impacto, ya casi al irme, fotografié a Benita Salazar (44). Ella va y viene entre Lima y Sarhua para comprar y vender máquinas de coser. Las ofrece a la puerta de su iglesia querida. Una sola historia.

Después, el último sábado, al bailar bajo la lluvia en la plaza de la Ciudad de Ayacucho, mientras los instrumentos le tocaban a la Catedral sin rampa para lisiados las melodías de cumbia y vals, podía tal vez notarse entre la multitud  el perfil de esa “ciudadanía ayacuchana emocionalmente enferma”, si se trata de convenir la frase dicha por el arzobispo para decir que las mismas personas que celebraban el día eran los mismos cargadores de comparsa, los mismos fieles que aguardan una madrugada bebiendo para seguir la procesión al amanecer. Todo un tema. Como si el reclamo por una polémica imposición jubilar sea inconscientemente generacional. Digamos que las sentencias le corresponden al mismo pueblo ayacuchano, que aguardamos y decidimos nuestra propia devoción. De tormentos convertidos en material de trabajo, recogidos por ejemplo por trabajadores municipales, por eso atormentados, en una confesión a este autor, por no poder celebrar igual que aquellos que intentaban divertirse. En baile natural y de inercia. Y lluvia que refrescaba el caramelo de un chibolo en su mano melosa. 

“Imallaiky aykallayki asa” significa “qué historia me cuentas”, en quechua. Expresión aprendida en el pequeño valle del río Sarhuamayo, segunda estancia para el pueblo de Sarhuallaqta, antes se ubicó en Ñaupallaqta, cruzando las puntas cercanas, esas que juegan con la distancia visual como burlándose de los nuevos. 

Entrevista realizada en "Viernes de Pasión".

Fotos: http://www.todoayacucho.pe/

M.G.P.- ¿Qué de nuevo hay en la celebración de la semana santa este año?

ARZ.- Ayacucho es la capital de la semana santa en el Perú y este año coincide con un año jubilar que el santo padre Benedicto XVI nos ha concedido del 20 de julio del año pasado y vamos a celebrar los 400 años de la creación canónica de la diócesis de Huamanga, que el papa Pablo VI la elevó al cargo de arzobispado hace 46 años más o menos.  Por eso esta semana santa 2009 llega el lema “semana santa jubilar”, un año de gracia que el papa nos concede para vivir en alegría y también de conversión junto a un tema de reconciliación.

M.G.P.- ¿En qué se caracteriza la iglesia católica de Ayacucho de otras regiones?

ARZ.- La semana santa ayacuchana tiene una  fuerte influencia del tiempo de la colonia, Ayacucho es una ciudad típicamente colonial donde predomina el estilo barroco, el español de la época, los templos están hechos con la piedra de Huamanga, tiene 33 iglesias con este estilo, por eso yo la llamo como el Vaticano del Perú, los templos son hermosos. Es una estética artística religiosa que expresa la fe  en la que vivió el pueblo durante toda su evangelización, porque la diócesis de Huamanga se crea a los 60 años de su fundación.

M.G.P.- ¿Qué hay de la reconstrucción de los templos?

ARZ.- El proceso es difícil y largo, se requiere mucho tiempo y las obras son costosas y lentas y se demora mucho en la elaboración del expediente técnico de factibilidad y la intervención del Instituto Nacional de Cultura es otro tema. Aunque la iglesia es la dueña y tiene la posesión histórica de los bienes, hay leyes del estado muy particulares y el ente observador (INC) difiere de nosotros. Entonces allí las relaciones no son buenas, pero tenemos dos visiones valederas pero distintas, ellos ven el patrimonio como historia y nosotros como lugares de culto, dos visiones muy diferentes. Por ejemplo, cada retablo de la catedral cuesta entre seis y veinte mil dólares, y es un trabajo lento porque antes ha habido un mal trabajo, luego viene el mantenimiento.

M.G.P.- ¿Se practican  robos a los templos? 

ARZ.- Sí, lamentablemente, no solo es aquí, hoy por hoy, las tres principales mafias en el mundo son en primer lugar el de las armas, en segundo lugar el narcotráfico y en tercer lugar el de las obras de arte. Yo llevo ocho años de arzobispo y por lo menos ha habido de tres a cinco robos por año y hasta ahora ninguno ha podido ser esclarecido.

M.G.P.- Existen mafias de obras de arte en Ayacucho entonces…

ARZ.- Así es. 

M.G.P.- ¿Y se esclareció el antiguo robo de la “custodia” de la Catedral? 

ARZ.- No, había un museo que ya no existe por eso, en esa época (80´s) se realizaban apagones y en una noche de toque de queda se llevaron la custodia, era una obra de arte cuyo valor histórico es incalculable. 

M.G.P.- ¿Cuál es el futuro de la iglesia católica en Ayacucho? 

ARZ.- Nos hemos preparado para celebrar los 400 años con la gran misión dos mil seis dos mil nueve, que concluye el 20 de julio próximo, a celebrar la fiesta de 400 años. Tenemos una pre misión, una misión urbana, y una misión y rural, y el 20 de julio se proclama la misión permanente, es decir para siempre, para seguir con el trabajo de la gran misión  aprobada por la asamblea pastoral del marco canónico de 1905. A nivel de la iglesia continental de América Latina y El Caribe se ha realizado la quinta conferencia episcopal en 2007 y se ha proclamado la misión continental. La iglesia de Ayacucho es una privilegiada porque se adelantó a su tiempo, ya estaba preparada.  

M.G.P.- ¿Qué zonas específicas comprende la misión rural que ha mencionado? 

ARZ.- Hay parroquias en zonas rurales de Sucre, Huancasancos, Querobamaba, Vilcashuaman; en el norte. El vrae también (Valle de los ríos Apurímac y Ene) que está muy abandonado. 

M.G.P.- ¿Algún plan especial para el vrae? 

ARZ.- El plan pastoral de la misión permanente se ha dividido. La arquidiócesis se divide en zonas pastorales con un vicario episcopal que comprende desde Huanta hasta el centro del vrae, donde hemos reforzado el valle con dos sacerdotes en San Francisco, uno en Santa Rosa y cuatro en Sivia, y tenemos también en San Miguel, Tambo y Huanta. Por otro lado también en Vinchos, Vilcanchos, Totos, Rancha, y tenemos la zona pastoral sur que comprende Vilcashuaman, Cangallo, Querobamba como le dije, y Cabana Sur. Tenemos tres vicarios pastorales que tienen un vicaro episcopal general, después se nombrará una comisión “ad hoc” para coordinar la misión en su primer período de cinco años, y para siempre.  

M.G.P.- ¿Y las zonas más peligrosas? 

ARZ.- El Padre Américo ha estado acompañando a los soldados en Vizcatán, para ayudar a toda la gente y para acompañar a los soldados de la base de Pichari. 

M.G.P.- ¿Cree que la actual revolución turística puede alejar a los fieles? 

ARZ.- Ese es el gran problema, es una lucha pacífica, pero fuerte. Luchamos para tratar de devolver a la semana santa todo su contenido esencial de la religiosidad y poco a poco con los programas que se vienen haciendo esto es muy difícil. Una semana santa paralela tranca como le llaman está diluyendo y opacando y siendo un obstáculo para la verdadera celebración. Este año hemos hecho un esfuerzo para eliminar el “jalatoro” porque luego viene el desborde en la Plaza de Armas, que se convierte en una gran cantina. La semana santa no es un producto turístico, no se promueve, se proclama, esta celebración ha comenzado a degradarse desde que se ha promovido turísticamente. ¿Por qué no hacen una semana turística ayacuchana totalmente, aparte de la semana santa?, tienen todo el año, el turismo ayacuchano quiera o no quiera tendrá que depender de la religión por lo que tiene que mostrar las obras de arte de sus templos y eso constituye una empresa. En reuniones con el Gobierno Regional les hemos dicho que la iglesia no va a entrar en negocios. El turismo no se promueve con las iglesias abiertas, es una empresa que hay que organizar y especializar. Por eso depende mucho donde el Periodismo enfoque sus oculares. Esa frase de turismo religioso es pésima. 

M.G.P.- ¿Es por eso que las iglesias siempre están cerradas? 

ARZ.- Es porque no tenemos seguridad, si tenemos un tour turístico de visita a las iglesias, en donde esta empresa turística prohiba las filmaciones estaría bien. En el vaticano no se puede tomar fotos, porque después viene la sustracción.   

M.G.P.- ¿Qué siente cuando camina por Ayacucho? 

ARZ.- El estilo es el hombre, todo Ayacucho es cuadrado, siempre estoy caminando, saludando en el camino, nunca me he sentido con temor, ni cuando la cosa estaba difícil. Nunca he recibido un anónimo, una llamada, una amenaza, jamás. 

 M.G.P.-  ¿Cuál es su crítica a la ciudadanía ayacuchana?  

ARZ.- El pueblo ayacuchano es profundamente religioso, pero cuando llegué he visto reacciones espontáneas. Es un pueblo emocionalmente enfermo. Se comprende porque hemos estudiado y vivido tiempos profundos de violencia. Muchas veces la postguerra es peor que la guerra, encontramos mucha gente con depresiones. Aquí necesitamos una verdadera política de reconciliación, hay muchos traumas. La iglesia tiene un pequeñísimo programa de salud mental, una oficina de entrevista psicológica, donde se atiende a personas con heridas insuperables, de resentimiento, de rabia, por eso es un pueblo que si no está en un paro, está en una procesión o algo así.  

M.G.P.- O en un carnaval…

ARZ.- Sí, por eso tiene que haber una política de paz. Debemos hacer un parque de la paz, para gozar de un signo de memoria, para que no vuelva a suceder lo mismo entre los hermanos ayacuchanos. 

M.G.P.- ¿Por qué podría dejar de existir la iglesia católica? 

ARZ.- Nunca, porque sino el mensaje de Jesús se perdería, su palabra. Cuando la iglesia pasa por tiempos difíciles, se levanta con más fuerza, mire cuanto tiempo hemos sido perseguidos por el comunismo en Europa. China no pudo destruir pero la dividió en romana y católica patriótica, reconocida por China continental. Eso es algo que el estado chino pone de condición al vaticano, que no reconozca al estado de china nacionalista, nos acorrala. No podemos renunciar a los rebaños, por eso cuando se diga que en Marte hay seres humanos o seres inteligentes, partirá la iglesia a evangelizarlos. 

M.G.P.- ¿Qué tan independiente es la iglesia de Ayacucho con respecto a política actual? 

ARZ.- Tenemos un principio de colaboración y de respeto total. La iglesia no apoya a ningún partido, es para todos. Debemos buscar el bien común. 

M.G.P.- ¿En qué zonas específicas de Ayacucho se cometen violaciones contra los derechos humanos? 

ARZ.- Tenemos un equipo en el vrae. Es la vicaria de la solidaridad, atendemos a personas que formaron parte de Sendero Luminoso, que son arrepentidos y otros que son detenidos porque todavía figuran en fichas de seguimiento, debemos tratar de que los borren, hay algunos que no mataron nunca, que fueron solo propagandistas.  Hace poco han detenido a tres señoras e intervenimos para que queden en libertad.  

M.G.P.- ¿Qué le puede decir a una persona que sobrevalora los mitos y las costumbres ancestrales andinas y que piensa que la fe católica es una imposición? 

ARZ.- La iglesia respeta siempre todos los valores culturales, la iglesia es intercultural y cristianiza. En todos los mitos siempre hay una forma religiosa, pero hay que tener cuidado con el paganismo. 

M.G.P.- ¿Cómo define el paganismo? 

ARZ.- Lo que llamamos a  todo lo que no es dios, por ejemplo el agua, o la mamapacha, muy a pesar de que su contacto nos pueda conducir a dios. La tierra es la casa que estamos destruyendo con el calentamiento global, el agua es signo de vida. 

M.G.P.- ¿Si el contacto sensible con el agua o la tierra nos pueden conducir a dios, por qué es necesaria la evangelización? 

ARZ.- Porque el agua no es dios, ni la tierra. Son criaturas que pueden ser ídolos, y no puede haber idolatría. No imponemos, la iglesia católica no es sectaria, la fe no se impone, se promueve. 

M.G.P.- ¿Qué piensa de la magia? 

ARZ.- Se devela en dos aspectos, el del arte y la ilusión, y el de la invocación de espíritus malignos para confundir al cristiano. La iglesia condena estas prácticas.  

M.G.P.- ¿Ha visto en persona alguna manifestación de ese tipo? 

ARZ.- No, no he participado, el contacto con espíritus es condenado, son fuerzas del mal.  

M.G.P.- ¿Qué relación tiene el catolicismo ayacuchano con las otras iglesias de los últimos tiempos?

ARZ.- Es muy difícil porque las sectas son muy agresivas, pero podemos empezar, cada año el 18 de abril, en Chuschi, se celebra un acto ecuménico, sin mencionar a “Sendero Luminoso”, ni a los militares. Es un pueblo profundamente religioso, pero no puede repetir el padre nuestro porque es un golpe fuerte para sus conciencias. Quieren perdonar y no pueden. 

M.G.P.- ¿Qué le diría a los hombres escondidos del vrae? 

ARZ.- Que con la violencia no se solucionará la injusticia social, ni la extrema pobreza, que caminemos juntos  a pesar de las discrepancias a través de una ruta común y un plan  conjunto de emergencia para la zona.

Sábado de Pasión 

de retorno al vrae

La historia continúa con nuevos riesgos en la carretera a San Francisco, golpeada por la lluvia y menester para la confusión de poderes grandes y pequeños.

tda/apa/mgp

Todas las iglesias, conventos, monasterios y capillas de Ayacucho pertenecientes a la religión católica:

1. BASILICA MENOR (Catedral)

Construcción: 1672

Ubicación: Plaza de Armas de Huamanga

CONVENTOS Y MONASTERIOS

CONVENTO DE SAN FRANCISCOS DE ASIS

Fundación: 1552

Ubicación: 3ra. Cuadra del Jr. 28 de Julio

CONVENTO DE SAN FRANCISCO DE PAULA

Fundación: 1713

Ubicación: esquinas de los jirones Grau y Garcilazo de la Vega

MONASTERIO DE SANTA CLARA DE ASIS

Fundación: 1568

Ubicación: 3ra. Cuadra del jirón Grau (Mercado Central).

MONASTERIO DE SANTA TERESA

Fundación: 1703

Ubicación: Plazoleta de Santa Teresa, 8va cuadra de 28 de Julio

IGLESIAS O TEMPLOS

SAN CRISTOBAL

Construcción: 1540

Ubicación: 8va. Cuadra del jirón 28 de Julio

LA MERCED

Antiguo Convento de los Mercenarios

Construcción: 1540

Ubicación: 2da cuadra del jirón 2 de Mayo

SANTO DOMINGO

Antiguo Convento de los Dominicos

Construcción: 1548

Ubicación: 2da cuadra del jirón 9 de diciembre

SAN JUAN DE DIOS

Templo, Hospital y Convento de los Juan de Dios.

Construcción: 1555

Ubicación: Calle San Juan de Dios

SANTA ANA

Conocido también como la Parroquia de “Hanan Parroquia”

Construcción: 1569

Ubicación: Plaza de Santa Ana

SANTA MARIA MAGDALENA

Conocido también como “URAY PARROQUIA”

Construcción: 1588

Ubicación: Parque Mariscal Cáceres

LA COMPAñIA DE JESUS

Antiguo Convento de los Hijos de Loyola

Construcción: 1605

Ubicación: 1ra. Cuadra del jirón 28 de Julio

SAN AGUSTIN

Antiguo Convento de los Agustinos

Construcción: 1637

Ubicación: Esquina del Jirón Asamblea y Cuzco

SAN SEBASTIAN

Construcción: 1670

Ubicación: Barrio de San Sebastián

BELEN

Construcción: 1684

Ubicación: Barrio de Belén

LA BUENA MUERTE

Construcción: 1620

Ubicación: esquina de jirón Arequipa y Tres Máscaras

LA AMARGURA

Construcción: 1772

Ubicación: 4ta. Cuadra del jirón Cusco

CARMEN ALTO

Nombre original: Qarmenqa, barrio de los arrieros huamanguinos

Ubicación: Plazoleta del distrito de Carmen Alto

PAMPA SAN AGUSTIN

Ubicación: 5ta cuadra del Jirón sol

SAN JUAN BAUTISTA

Ubicación: Plazoleta del distrito de San Juan Bautista

SOQUIACATO

Ubicación: 1ra cuadra del jirón San Martin

CONCHOPATA

Ubicación: Plazoleta del Barrio de Conchopata

EL CALVARIO

Ubicación: Plazoleta del Barrio del Calvario

DEL PILAR DE ZARAGOZA DEL ARCO

Ubicación: Plazoleta de María Parado de Bellido

CAPILLAS

CAPILLA DEL PANTEON GENERAL

Ubicación: Cementerio General (Av. Andrés Vivanco A.)

CAPILLA DEL SeñOR DE QUINUAPATA

Ubicación: Barrio de Quinuapata

CAPILLA PATA

Ubicación: Distrito de San Juan Bautista

SeñOR DE AREQUIPA

Ubicación: esquina de Arenales y Cusco (S. J. Bautista)

CHIQUINQUIRA

Ubicación: 4ta cuadra del jirón 9 de Diciembre

VIRGEN DE FATIMA

Ubicación: costado del Templo de Santo Domingo

SeñOR DE MARAVILLAS

Ubicación: Urbanización EMADI

PAMPA CRUZ

Ubicación: Plazoleta de Pampa Cruz (Jr. Londres).

CAPILLA DE NUESTRA SEñORA DE LORETO

Ubicación: jirón 28 de Julio (costado del templo de la cia. De Jesús)

CAPILLAS MODERNAS

CAPILLA DEL ASILO DE ANCIANOS

Ubicación: 4ta. Cuadra del jirón 9 de Diciembre

CAPILLA DE SANTA ROSA

Ubicación: Av. Arenales, distrito de San Juan Bautista

TEMPLO CATOLICO “SAGRADA FAMILIA”

Ubicación: Urb. Mariscal Cáceres

OTRAS CAPILLAS

ORATORIO DE ARZOBISPADO

Ubicación: Portal Municipal No 49

QUICAPATA

Ubicación: Distrito de Valdelomar (Carmen Alto)

ANDAMARCA

Ubicación: Barrio de Andamarca

PUCACRUZ O CRUZ COLORADA

Ubicación: Calle Raymondi

MOLLE CRUZ

Ubicación: esquina de Callao y José Olaya

HUANCASOLAR

Ubicación: Calle Huancasolar

CAPILLA DE NUESTRA SEñORA DE ZARAGOZA

Ubicación: 1ra cuadra del Jirón Arequipa

CAPILLA DE MAMA PERGA

Ubicación: espalda Monasterio de Santa Clara

CAPILLA DEL SeñOR DE CAIDA

Ubicación: 2da cuadra del Jirón Lima

A esta información se le añade la lista de siete ciudadanos detenidos como presuntos miembros de Sendero Luminoso, en el marco de las acciones de la operación denominada Excelencia 777, realizada por el ejército peruano desde agosto de 2008.

Ellos son:

Juvenal CUSIHUAMAN AYALA (25 años). DNI 45140216

Ernesto CUSIHUAMAN ALANYA (41 años). DNI 28578893

Orestes CHOCCE CUBA (37 años).  DNI 23702774

Conrado CERINA CANCHANYA (20 años). DNI 46365827

Emiliano CCURIÑAUPA PEREZ (20 años). DNI 46275338

Reinaldo VELASQUEZ SANTOS  (24 años). DNI 43143140

Sergio VELASQUEZ SANTOS  (19 años). INDOCUMENTADO

APA/hh

* Fuente: CCFFAA

… A días de terminado el Carnaval 2009, publico esta primera, atrevida y agradecida colaboración. 

“Carnaval en mi corazón

(ayacuchano)”

por David Gavidia

Para G.

 “¿A qué hora acaba esto?” La pregunta fue a una doña de zapatos pequeños y polleras inmensas que bailaba por la noche en la avenida 9 de diciembre, a unos 30 metros de la plaza de armas de Ayacucho. “Esto  nunca acaba… no tiene hora”, respondía. Su baile parecía el de un cuerpo descompensado. Sus pies ordenaban a la izquierda, pero sus faldas la llevaban hacia la derecha. Se trataba de un movimiento curioso cuyo desbalance a  todos les parecía un gracioso compás, similar al oscilante péndulo de un viejo reloj. “Tic, tac; tic, tac”.

¿Por qué bailan?, pensaba. Es tiempo de carnaval en la tierra de la libertad latinoamericana y la gente llena las calles mojadas por la lluvia de febrero. “¿Por qué bailan?”, no hallaba respuesta. Felicidad, tristeza, ¿costumbre? Claro, el carnaval es el motivo, pero ¿acaso el suficiente para salir con talco y pica pica mostrando los dientes apolillados por la coca chacchada, empinando el codo, bebiendo alcohol de 96° y, zapatear al ritmo de guitarras, tarolas, trompetas y bombos? No lo sé.

“¿Por qué bailan?”. Ahora la pregunta se la hacemos a un amigo viajero y romántico ayacuchano. “No sé”, responde. Hay cientos de personas reunidas en su plaza de armas, que ha sido acondicionada con graderías frente a la Catedral y junto a la Municipalidad, por donde las comparsas desfilarán su canto y su danza. ¿Por qué bailan? La respuesta, para alguien que viene desde lejos puede ser sencilla: En Ayacucho danzan, porque allí, como acá, adoran la escultura del movimiento, que también es la belleza del alma.

Se los digo, fui feliz allí donde hubo dolor y hablar de Huamanga era abrir heridas que aun no cierran. ¿Museos de la memoria rechazados?, gobiernos corruptos de alianzas nefastas que aun intentan hacernos caer en la amnesia de la ignorancia. Ayacucho es la ciudad del chuzo que divide un pasado de terror y un presente de esperanza. ¿Patrias divididas?, ya no. ¿Nostalgias olvidadas?, jamás. ¿Reconciliación?, esperemos que sí.

El cielo ayacuchano se ilumina con un rayo. ¡Truenos!, fui feliz allí donde el gobierno intenta seamos ingratos de recuerdo. ¿Cargo de conciencia?, no. ¿Aprendizaje continuo?, sí. Se puede ser aventurero en tierras ajenas. Allá, donde reinaron los Wari, me queda la sensación de querer volver y reconocernos.  No es floro, es autenticidad.

Volver. ¿Por qué? Pues me quedaron chicos los dos días de placer visual y la frase “¿Qué bonito, no?”, se me repite a cada instante en el oído, como eco silencioso de pasos que se pierden en las pampas de Quinua. Allí donde nos libramos del yugo español. O en la catarata de Paqcha Chirapa, donde llegamos para comprobar que la naturaleza te regala espacios de sabiduría en sus entrañas, donde jamás piensas que llegarás pero un día te toca conocer para retratar en tus pupilas esas imágenes grotescas de peñascos inmensos y valles verdes, con ovejas olor a humedad y lodo formado de lluvia placentera, como dolores de llantos ajenos que se ocultan en medio de arbustos para irlos descubriendo con cada paso y caminar.

Te digo,  carajo, qué bonito es Ayacucho. Tuve suerte de sumarme a una aventura ajena y escribir esto que me suena a verso, nada de floro, sinceridad absoluta. Ser invitado de una historia que no debía ser la mía pero la tomé como propia para que me queden cinco fotos de sonrisas perfectas a las que me rindo, no sé porque, ni hasta cuando.

Te digo otra vez carajo, cada hombre tiene su ciudad. Y difícilmente pienso que la serranía ayacuchana es la mía. Pero su religiosidad con miércoles de ceniza, su andar pausado y calles de adoquines destrozados y pistas de piedra mal cuidada se parecen al ritmo de vida que quiero llevar. Alegre por las mañanas, tierna por las noches. Apretada de día, mortal de nocturnidad. Bipolaridad de una ciudad moderna enclaustrada en un régimen de antigüedad.

Fui feliz en Ayacucho. ¿No es cierto?, la pregunta es trasladada a otra persona. ¿Quizás a ustedes también? Anduve con soroche las primeras horas y el aire aceleraba mi corazón. ¿El aire?, sí, un aire escaso y frío. Fui feliz en un lugar en donde al gobierno le jode recordar su existencia. Qué vaya el MIMDES con sus limosnas caritativas de alimentos no perecibles, que vaya el programa Juntos y desmienta que las madres se embarazan por recibir cien soles por crío, que niegue que un niño por la plaza vende su cuerpo y que en el VRAE, donde reinan los bosques de tinieblas y enamoran los bellos parajes, los narcoterroristas malditos asustan y espantan. Cómo es de irónica la vida, uno es feliz en el lugar donde otros solo conocen llanto. Uno estuvo contento en un lugar que sufrió de desolación pero que goza de un cielo celeste, que conoce de justicias efímeras y de un sol dorado que anda por los cielos como el padre Inti que nosotros apreciamos. Ayacucho es una tierra a la que le ha tocado danzar con la más fea, pero donde, como reza el verso, bailan, porque su pena espantan.

La danza es una manifestación del alma: bailan los tristes y contentos, baila el quechua hablante y el limeño. ¿Quién no baila en Ayacucho?, el compás de las comparsas te marca el paso y el camino. Baila el rico y baila el pobre, baila el cholo y baila el negro, bailo yo y baila el choro. “¿Dónde está la billetera y los pasajes, el DNI y las tarjetas?”. Baila el alma en su estado más puro e intelectual. Bailas para liberar los demonios y dar los santos oleos a las almas adoloridas. Todos bailan en Ayacucho que por hoy es sinónimo de fiesta pues las casas de tejas a doble caída son adornadas con globos y serpentinas y sus 33 iglesias de estilo barroco – renacentista permanecen abiertas para pecadores sin pecados, cuna de párrocos héroes e hipócritas. La ciudad me sabe a cuy chactado y pachamanca, a chicharrón, a puca picante y a felicidad.

Felicidad que busco se filtre por el tiempo, que en estos momentos es la dilatación de la esperanza. Quiero que dure más, que las montañas que observas te acompañen siempre, como el cielo de estrellas tintineantes. Pediré que la noche de Ayacucho se extienda y perennice aquella caminata por las calles sin pistas y las trochas de la ciudad. Allí donde circulan riachuelos de lluvias, por donde se camina abrazado a lo que quiero mirar, solo mirar: luz, calles, soledad en las veredas, oír pasos en cuadras peladas, sí, lo sé, suena a utopía, pero existe, eso es verdad.

En Ayacucho observas la diversidad de culturas, la religiosidad de un pueblo, también lo pagano. Te sumerges un poco y rescatas que hay bondad en sus gentes, pero se mantiene esa maldita tara de hablar del terror. Cambiemos, sembremos la costumbre de revalorar sus ríos y lagunas, sus cordilleras y artesanos, sus casas de adobe y quincha, sus tejas con retratos de  padrinazgos en fiestas patronales.

En Ayacucho el sol quema pero no arde. Y quiero recordar esa frase de “Ayacucho, ciudad que enamora”, para eliminar la mierda que ya es pasado y, hablar de una ciudad de contrastes y bella para el turismo. Presta para mochileros cautos de miradas perplejas, de esas que se dilatan  con el tiempo, de aquellas que pintas y son espejos del cielo. Ayacucho es la ciudad de tradiciones ancladas, con pizcas de chicha y folclor.

Fui feliz en Ayacucho. En su hospedaje con mate de coca y desayuno con pan serrano, con su café tostado y mantequilla de vaca. Fui feliz en el mirador cuando desde lo alto observé la ciudad de noche, negra e inmensa. Fui feliz en ese policromo verde de texturas finas a 2 mil  800 metros de altura. Sonreí en Muyurina, ese campo recreacional donde juegan al fútbol los hinchas del Inti Gas  y,  por la noche ayacuchana, en el barrio de San Blas, acompañados de chela y papa con huevo para abrazar el hambre y el corazón. Para qué negarlo. Uno se enamora en esos instantes. Aunque las comparsas no crean en el amor (discrepo señora: yo sí). Uno se enamora porque oye el acorde de las guitarras y las gentes que cantan sus penas en yaravíes, porque bailan sus huaynos y se respira el quechua, idioma de sangre. Sangre que se observa en los pies con cada zapateo festivo de baile en carnaval, allí donde las mujeres guapean y conquistan, allí, donde los hombres nos dejamos conquistar. Cómo negarlo, ocultamos sentimientos, somos hipócritas de verbo y corazón, pero allá, he sido sincero de alma. Ayacucho es matriarcado y eternidad. Es cordilleras y sur. Allí se comprende que la vida sí es un carnaval, donde se refugia el inclemente en un cielo de nubes que flotan como copos de nieve. Allí, donde se le pregunta a la doña: “¿A qué hora acaba esto?” y “nunca” te repiten al instante. Solo en ese momento comprendes que es cierto, la vida a veces es un carnaval que sabe a Ayacucho con sus balcones coloniales, con su cerveza en las cantinas, con su andar de la mano por las pampas de la libertad, donde no cabe duda, se firmó la independencia, que a muchos le sabe a mentira, pero que por esos días a mi me supo a verdad.

Lima, 04 marzo 2009.

A.D.G.C.

David Gavidia es periodista, trabaja en el diario La República y
alimenta su espacio personal: http://davidgavidia.blogspot.com/